la poesía - Universidad Complutense de Madrid

primera mitad de siglo, Una aventura de 1360 y Justicias del Rey D. Pedro (Zorrilla,
1917: 317-321; 327-332)~~~. Al segundo le echa en cara Valera (1910b: 101-102) el ser
demasiado racional en su representación de don Pedro, como ya comentamos en el
capítulo primero: en poesía es más efectivo idealizar al monarca cruel.
El Rey D. Pedro es siempre la glorificación del tirano, valiente, nivelador, que
entusiasma al pueblo, y cuyas atrocidades pasan por sapientísima justicia, o por las
hazañas, dignas de aplauso, aunque no sea más sino porque las víctimas de tales
atrocidades no valían moralmente más que el verdugo. El Sr. Amador de los Ríos no
acierta a dejarse llevar del torrente de la opinión popular y a encomiar a D. Pedro, sin
restricciones, como hace Zorrilla, ni emplea tampoco la ironía ni aquel asomo de humor
que Heme suele emplear en su Romancero. De aquí cierta inferioridad en Amador, por
donde el hombre razonable y juicioso gana a expensas del poeta; pero, a pesar de esto,
579
son amenísimas sus tres o cuatro historias de D. Pedro contadas en romances.
Esta crítica a los poemas de Amador de los Ríos (1910b: 83-105) es de 1880; en
su producción, se nos perfila el historiador de la literatura española como un poeta de
romances históricos y moriscos, que reclama la continuación de la vieja forma métrica
medieval. Por otro lado, aunque Valera le reprochara el no encomiar a don Pedro, la
versión que comenta era mucho más benévola con el monarca que la original. Según
Carrasco Urgoiti (1956: 405), Amador hizo una primera versión de su romance Abú
Said en Sevilla en 1839, basada en la historia de Mariana, en la que se nos presenta al
rey cruel matando de una lanzada al moro al que traiciona, después de escarnecerlo.
Pero cuando cuarenta años después editó su obra poética el autor (edición a la que se
refiere a Valera), «debió sentir escrúpulos de contribuir a la difamación de don Pedro,
divulgando circunstancias que no creía verídicas, y quiso convertir una poesía inspirada
por la leyenda de el Cruel en una composición laudatoria de el Justiciero»~
“ También de esta época, en torno a la figura de Enrique de Trastámara, escribe Hartzenbusch (1850) su
poema ‘Isabel y Gonzalo”, en el que la dama, al no poder amar a Gonzalo por inpedñnento de su padre
Enrique de Trastámara (nada menos), se mete a monja. El planteamiento de las situaciones es siempre
límite, algo típicamente romántico: el rey iba a matar a Gonzalo pero al final le perdona; sin embargo,
hasta ir al cielo no volverán a unirse los amantes, ni Isabel escuchará las trovas de Gonzalo. Gonzalo se
va entonces a lucharcon el agareno.
“~ «La parte épica o narrativa de esta colección de versos consta de varios Romances, históricos casi
todos, como los del Duque de Rivas, y algunos nos atrevemos a sostener que en nada inferiores a los del
Duque, así por la gala y naturalidad del estilo, como por las descripciones de armas, sitios, trajes y
costumbres. El fundamento histórico o tradicional de estos romances, está bien escogido, y la narración
dispuesta con ingenioso arte y buena gracia, a Em de prestarles interés de novela. Los que tratan del Rey
D. Pedro son excelentes. (...) Sin duda que este modo de poesía épico-popular es tan propio de España,
que tiene que durar, aunque ha acabado la gran poesía épica; mas para que dure y guste en adelante, no
bastará la narración, por más interés dramático y novelesco que en los pormenores se le preste, del
acontecimiento histórico descamado; el poeta deberá añadir algo, o ya conservado por tradición, o ya tan
diestramente fantaseado que parezca tradicional» (Valera, 1910b: 101-102).
580 Modifica entonces el romance: el rey vacila antes de hacer justicia y la responsabilidad de la sentencia
la comparte con el Consejo. El rey moro muere al resistirse a los caballeros que iban a prenderle. Aquí
Amador pudo sentir la presión de las obras defensoras de don Pedro que hemos visto en el capitulo
primero: es éste un ejemplo de influencia de la producción historiográfica sobre la poética. Para Carrasco
Urgoiti (1956: 405-406), la narración poética, muy coherente en la primera versión, se hace difusa y
contradictoria en la segunda.
344