la poesía - Universidad Complutense de Madrid

depende ya del asunto, ni tampoco de la acumulación convencional de procedimientos
para despertar el miedo, sino de una atmósfera irreal, casi lírica, de sobrenaturalidad.
Los relatos tan poco conocidos de Agustín Bonnat evidencian contemporaneamente la
lectura de la prosa de Heme, en quien la atmósfera de sobrenaturalidad se asocia a
loso
recursos más nuevos que anticipan el cuento modernista»
Aun así, la indefinición del relato en el tiempo y en el espacio que hemos
señalado nos habla más del futuro que del pasado: nos revela la llegada de los
principales postulados simbolistas de la escuela francesa de los años SO y 90 (Dakyns:
1973), que oponen al positivismo dominante la universalidad del signo. Al contrario que
los autores románticos, los simbolistas tenderán a soñar el pasado más que a verlo’
08’. Se
usa el color medieval para fines subjetivos y como símbolo del destino personal.
Bécquer y los cuentos de hadas son acercamientos a este movimiento estético, pues
añadirán misterio y se dedicarán menos a la descripción.
Volviendo a Francia, nuestro principal punto de mira en estas décadas, en el que
vamos a detenemos unos momentos para situar nuestro fenómeno, Dakyns señala la
clara preferencia simbolista por la atmósfera medieval. Si la nostalgia delfin du siécle
por la Edad Media alcanza gran mtensidad es porque es el decorado medieval más
apropiado para expresar el deseado estado de ánimo simbolista en poesía y drama. En la
teoría, los escritores sostienen que las fábulas y ficciones deben tener una atmósfera
neutral y atemporal, sin ningún signo de raza, condicionamiento o momento histórico
(es decir, sin las características que buscaba Taine). El héroe ideal es la figura que nada
es (Mallarmé), y el poema ideal la ficción simbólica liberada de la geografia y de la
historia, alcanzando una verdad que no conocen los siglos (como se ve en Morice o en
Mockel). En la práctica, sin embargo, el mundo proyectado por autores como
Maeterlinck (en una atmósfera divina) era más a menudo que no una Edad Media ideal.
Como vemos, en España sucede lo mismo con los cuentos comentados.
~o~a Hay que decir que ya en los dramas históricos del Romanticismo aparecían los protagonistas
ensoñados o dormidos: a través de los ensimismamientos de éstos en escena, se produce el resorte de
entradas y salidas de otros personajes, y revelan sus propias debilidades, como nos informa Ribao (1998),
aunque no creemos que se dé la necesidad de achacar sus gestos y palabras al subconsciente, como hace
esta estudiosa, o de emplear el término «estados crepusculares», adelántandose a una de las características
del Modernismo (véase el capítulo quinto). También Estruch (1994) señala cómo en El amigo de la
muerte de Alarcón vemos una historia que parece ambientada en el siglo XVIII, con rasgos de irrealidad:
se trata de una especie de experiencia de vigilia. Estruch califica de capítulo casi modernista la
descripción del jardin donde el protagonista se encuentra con su dama, que es un sueño de muerto. Pero
dado que se publica en 1852, creemos que aplicarle este adjetivo es prematuro.
1081 En los autores franceses románticos, según Dakyns (1973), hay una intepretación realista del ideal,
que se manifiesta en la preocupación por lo visible, en su exuberancia. No logran captar así la esencia
imposible del lied germánico y reducen el Medievo a un imaginario capricho, que permanece como una
evocación histórica pintoresca. No producen nada comparable a “Belle Dame sans merci” (de Keats, en
1820), a “Lady of Shalott” (de Tennyson, en 1832) o a “Childe Roland to the Dark Tower carne” (de
Browning, en 1852), los cuales empleaban subjetivamente la ambientación medieval, que se
corresponderá con el estado de ánimo del poeta, con un atrayente efecto misterioso, más que pintoresco.
Pero en Francia hay excepciones a esto en Vigny y Nerval, que muestran reverberaciones del espíritu del
¡¡ecl germánico.
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