La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

conscientemente trabajados y nos ofrecen sus significados. Y no sólo hablo de John Cage,
sino también de Morton Feldman (el llamado músico pintor), o Alvin Lucier, entre algunos
norteamericanos. Los importantes italianos, desde Scelsi a Sciarrino, pasando por las imprescindible
e impagables últimas obras de Luigi Nono. Helmut Lachenmann o Beat Furrer, por
ejemplo, en el área germana. Y el más internacional de los músicos japoneses –aparte de Tôru
Takemitsu- hoy día, Toshio Hosokawa, verdadero creador de un sólido vínculo entre la música
tradicional de su país y los lenguajes contemporáneos más actuales, pues vive a caballo
entre Alemania y Japón. Hosokawa confiere al silencio una fuerza y una presencia que nos
remite a la mejor tradición meditativa del Zen: obras como intensas caligrafías musicales.
Entrando de nuevo al terreno de las artes plásticas, la crítica norteamericana Barbara Rose
sostenía en el momento en que la realmente doctrinaria abstracción pospictórica emergía: “en
el proceso de autodefinición, una forma artística tenderá hacia la eliminación de todos los
elementos que no correspondan con su naturaleza esencial. Según este argumento, el el arte
visual será despojado de todo significado extravisual, ya sea simbólico o literario, y la pintura
rechazará todo lo que no sea pictórico”. Muchos de estos pintores consideran a Kasimir Malévich
un pionero, o un “padre espiritual”, si cabe, porque según decía: “si es que hay una verdad,
sólo puede hallarse en lo informal, en la nada”.
Más que un criterio clasificador y académico he preferido que sea el concepto, la idea, la
percepción o el sentimiento del vacío el que reúna a estos artistas -todos ellos distintos-, como
elemento unificador, aglutinante y, al tiempo, diverso. En todo caso, estamos en buena medida
en un arco histórico que abarca la transición del espíritu teñido de romanticismo del expresionismo
abstracto a un cierto clasicismo no figurativo que conformará el minimalismo y más
allá, con algunos artistas tan actuales como Gerhard Richter o Bill Viola. Se puede manifestar
al tiempo un casamiento con la naturaleza de nostalgia romántica y la integración en de esa
unión, y por otro, un esfuerzo por por cubrir el vacío que percibe el hombre moderno en una
idealización del sí mismo que deriva en un orden ascético, impersonal y severo.
La expresión del vacío y el silencio, el hacer visible la nada, exige al artista un gran esfuerzo,
una gran capacidad para la invención conceptual. Y lo que algunos relevantes artistas trataban
era visualizar era precisamente esa tensión estético-espiritual en el plano. Ello ha proporcionado
no pocas críticas de carácter a veces muy negativo referentes al estado semihipnótico
del vacío de conciencia y la quietud, derivados en ocasiones de la mística europea
encarnada en Meister Eckhart o el español Miguel de Molinos, por ejemplo, pero que son estados
de conciencia muy valorados en el pensamiento de Oriente. Críticas que provenían de la
misma Barbara Rose hacia el ABC Art, o minimalismo, que no tratamos aquí directamente.
Están por otro lado las tesis conservadoras de Ernst H.Gombrich relativas al arte abstracto
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