La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

el zen se opone al lado más histérico de la imagen que Klein quería representar. Por un lado,
hay un nivel importante en que la obra de Klein puede verse como drama, mientras, por el
otro, requiere la soledad y la meditación. Por un lado tenemos la monocromía de “Yves le
Monocrome” y por el otro, un hombre “sin ego” que se funde con el Vacío. Y por supuesto,
también nos encontramos con el aspecto divino del poder moverse entre los dos.
[…] Parece probable que la utilización por parte de Klein de sustancias y fuerzas universales
y reales, tales como el pigmento puro, el oro (tierra), la arquitectura del aire, el vuelo (aire),
sopletes y bengalas (fuego), la lluvia sobre pigmento (agua), no constituyen una referencia puramente
alquímica o una referencia al libro de Heindel, sino que también puede estar relacionada
con la idea del zen de experimentar la realidad en su esencia verdaderamente concreta.
[…] La transformación que ocurre delante de un monocromo tiene que ver con la energía
vibrante de la realidad. Es a la vez un trampolín hacia el vacío de la realidad absoluta y la
realidad misma. La experiencia de esta realidad llega en el momento de la iluminación, la cual
en el zen es sinónimo de libertad. Es en el momento de la ausencia del yo en el zen cuando el
sujeto y el objeto se funden en el vacío absoluto. En el zen el logro de la realidad absoluta o
vaciedad (el Vacío) tiene que realizarse en medio de todos los hechos del universo. No se le
debe extraer de la realidad por medio de los pensamientos. Esta manera de razonar puede
haber llevado a Klein no sólo a utilizar materiales reales sino también a llevar las acciones
reales y la vida real al mundo del arte. […] Algunas partes del planteamiento de Klein tienen
puntos comunes con el antimaterialismo de la ceremonia japonesa del té, otros en el zen y el
arte de la esgrima en que, dicho sea de paso, el cielo azul se utiliza metafóricamente para llevar
la mente a la libertad y la armonía interior.
Klein trabajaba con la tierra, el aire, el fuego y el agua como un iniciado que podía dominarlos.
Sin embargo, sabemos que los esfuerzos que hizo para controlar las imágenes del fuego
pueden haber contribuido a su muerte.
De una síntesis de su arte y de la vida, Klein creó una extraordinaria y poética totalidad de
múltiples estratos y cuatro dimensiones. Fue uno de los primeros artistas que utilizó las máquinas
modernas y los medios de publicidad como parte lógica de su arte.
Cuando presentó Le Vide (El Vacío) – una habitación vacía pintada de blanco y llena de visualizaciones
creativas- fue un acontecimiento social en el que se sirvieron cócteles de “La
Coupole” que hicieron que la orina de los bebedores fuese azul durante una semana. “La gran
belleza”, escribió el artista, “es solamente una realidad cuando contiene una mezcla inteligente
de genuino `mal gusto´, `artificialidad irritante e intencionada´ con un toque de indecencia”.
[…] No cabe duda de que Klein es una de las grandes figuras de un movimiento que ha
arrastrado al arte del siglo XX desde sus comienzos: a saber, la desmaterialización del cuerpo
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