La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

XVIII. MARK ROTHKO (Markus Rothkovich) Dvinsk (Rusia), 1903 – Nueva York, 1970.
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“Pienso mis cuadros como dramas; las formas de los cuadros son los intérpretes. Han sido
creados por la necesidad de un grupo de actores que sean capaces de moverse dramáticamente
sin embarazo alguno y de ejecutar gestos sin vergüenza. Ni la acción ni los actores se pueden
anticipar o describir por adelantado”.
“No me interesan las relaciones de color o de forma o de cualquier otra cosa […]. Me interesa
solamente expresar las emociones humanas fundamentales – tragedia, éxtasis, melancolía,
y demás -, y el hecho de que muchas personas se emocionen y lloren ante mis cuadros
prueba que puedo comunicar con esas emociones humanas básicas. Las personas que lloran
ante mis pinturas están teniendo la misma experiencia religiosa que tuve yo cuando las pinté.
Y si tú, como dices, te sientes movido únicamente por sus relaciones de color, entonces es que
no las entiendes”.
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MARK ROTHKO
“Las pinturas de Rothko supusieron toda una conmoción. Eran muy formales, no tan impetuosas
como las de Warhol. En lo que a mí respecta, considero especialmente impresionante
la actitud de Rothko hacia la pintura y el oficio del pintor […] Sus obras despertaban en mí
una mezcla de sentimientos. Eran sacras y al mismo tiempo demasiado decorativas, aunque,
ostensiblemente, la pintura exhalaba un hálito trascendental. Sin embargo, era utilizada con
fines decorativos y en los hogares de los coleccionistas resultaba demasiado bello”.
GERHARD RICHTER
Mark Rothko no fue un profeta en el sentido público, pero su obra, sin embargo, trataba de
un lenguaje del futuro y del mundo que normalmente resulta invisible y se anticipó a su época
explorando zonas de la conciencia que acaban de descubrirse, según nos dice Anne Seymour
en su texto Profecía y transformación. Ahora, a los casi veinte años (el texto es de 1987) de
su muerte, sus cuadros se comprenden mejor, pero seguramente aún no del todo. Según Dore
Ashton, al final de su vida, Rothko sintió una gran tristeza por la incomprensión general que
padecía su iniciativa. Se sentía alienado por el arte de su tiempo y muchos artistas le parecían
meros diseñadores cuyas obras carecían de contenido espiritual.