La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

espondiendo: “Una hueste cambiante de metáforas, metonimias, antropomorfismos. Dicho
brevemente: una suma de relaciones humanas que fueron incrementadas, transmitidas, adornadas
con la poesía y la retórica, y que tras un largo uso se le antojan a un pueblo como fijas,
canónicas y vinculantes: las verdades son ilusiones de las que se ha olvidado que lo son, metáforas
que se han gastado y han perdido su fuerza sensible, monedas que han perdido su efigie
y ahora se toman en consideración sólo como metal, pero ya no como monedas.”
En una situación en que la filosofía trató de imponer frente al arte su aridez y desgaste como
criterio de conocimiento y de saber, Nietzsche, que percibe este esfuerzo como carente de
sentido, dice: “Pues entre dos esferas absolutamente diferentes, como sujeto y objeto, no hay
ni casualidad, ni certeza, ni expresión alguna, sino, como mucho, un comportamiento estético:
me refiero a una transferencia alusiva, a una traducción balbuceante a un lenguaje completamente
extraño. Para ello, en cualquier caso, se necesita sin embargo de una esfera media y de
una esfera media que poeticen libremente y que inventen libremente.”
Con Nietzsche daba comienzo el gran escepticismo, decisivo para la Modernidad, frente a
la apariencia del saber racional, y comienza la sobrecaptación del arte, que pede llegar a ser el
verdadero estímulo de la vida, porque “miente diciendo la verdad, y dice la verdad mintiendo”,
por utilizar la expresión del filósofo austríaco Konrad Paul Liessmann (1953). Por otro
lado, el filósofo checo-brasileño Vilém Flusser (1920-1991), que vaticinaba el relevo de la era
de la escritura por la era de las imágenes digitales, relaciona, por tener la misma raíz en alemán,
“apariencia” y “bello”, afirmando lo determinante que ello puede ser en el futuro. La
soberanía de los mundos digitalizados lleva a una identificación del arte y ciencia, en la que la
belleza pasa a ser el único criterio admisible de verdad. Lo que cuenta es la elegancia, la precisión,
el logro estético de un mundo estético de apariencias. El arte es mejor que la verdad:
“El hombre como proyecto, este analizador y sintetizador de sistemas que piensa formalmente,
es un artista.” Enfatiza Flusser: “La apariencia digital es la luz que nos ilumina la noche
del hondo vacío que nos rodea y que hay dentro de nosotros. Nosotros mismos somos los focos
que proyectan los mundos alternativos sobre la nada y contra la nada.” Lo que Nietzsche
aguardaba del arte debe alcanzarse gracias a lo mundos virtuales generados con la técnica: un
delirio de imágenes que justifique estéticamente el mundo y que haga aparecer como obsoleta
la pregunta por la verdad. Y el artista y teórico de los media Peter Weibel (1945), en la confianza
de que el progreso tecnológico desarrolle nuevas posibilidades, afirma por su parte:
“Cuando constantemente se apela a la muerte del arte, de todo lo bello, del saber, de la verdad,
de la naturaleza, de la historia, de lo que en verdad se trata es únicamente de la muerte de
sus formas históricas de discurso. En realidad, sólo ahora comienza todo.”
Norbert Bolz (1953), filósofo y teórico de la comunicación, vincula internamente las exi-
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