La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

XII. ROBERT MOTHERWELL Washington, 1915- Massachusets, 1991
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“El mundo de la pintura es el color y el espacio: el dibujo es esencialmente una división
del espacio. Por lo tanto, la pintura es la mente realizándose a sí misma en el color y espacio.”
“Soy un pintor, antes que nada, un pintor; y al nivel más profundo, un pintor, un viejo obseso
del pincel. La pintura es el centro emocional de mi ser y en el mejor de los casos, mi más
profunda expresión.”
Tras algunas declaraciones de Barnett Newmann, la oposición entre Europa y América reaparece
en Robert Motherwell, de hecho el único americano del movimiento que había visitado
Europa y que, de entre los maestros de la Escuela de Nueva York, era quien en términos de
sensibilidad estaba más en deuda con cierta cultura europea. Fue Motherwell quien inventó el
término “Escuela de Nueva York” para distinguir lo que él y sus colegas estaban haciendo de
la “Escuela de París”. En una importante entrevista de 1968, Motherwell dijo: “Considero que
una de una de las grandes aportaciones americanas al arte moderno son los grandes formatos.
Se ha discutido mucho sobre si se lo debemos a Pollock, Still, Rothko y hasta a Newman… El
tono surrealista y las cualidades literarias quedaron atrás, y se fue transformando en algo plástico,
misterioso y sublime. Ningún parisino es un pintor sublime, ni tampoco monumental”.
Lo que el arte abstracto significa para mí
La aparición del arte abstracto demuestra que todavía existen hombres capaces de hacer
prevalecer sus ideas en el mundo. Hombres que saben cómo respetar y seguir sus sentimientos
más profundos, sin importarles lo irracional o absurdos que estos puedan parecer en un primer
momento. Desde su propia perspectiva, la sociedad es la que tiende a mostrarse irracional y
absurda, olvidándose, a veces, de cuánto ingenio hay en algunas obras abstractas. Existe una
cierta coincidencia en sentir angustia donde uno encuentra comicidad – pienso en Miró, en el
Paul Klee tardío, en Charles Chaplin y en los valores humanos que muestran.
Me hace gracia que los artistas parisinos hayan asumido la palabra “poesía” para hablar
sobre todo de aquello que valoran en pintura. Sin embargo, en el mundo anglosajón ello implica
un “contenido literario” si se refiere a la pintura como verdadera poesía. No obstante,
“estética”, la palabra alternativa, no me satisface.
Me recuerda a esas sombrías aulas y libros de cuando estudiaba filosofía y la naturaleza de
la estética era un curso impartido por el departamento de filosofía en todas las universidades.
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