La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

En el ensayo Pasión, meditación y contemplación: sobre la desfiguración ritual en el arte
de Mark Rothko, dice Amador Vega: “La renuncia a la voluntad es el primer paso para Rothko,
el desprendimiento, el desierto y la ascesis previa a otras formas suprasensibles de representación
que llegarán en las próximas décadas con las “pinturas negras”, pero entendidas
éstas como representación de la idea pura separada y no como huida nostálgica al arquetipo
primordial. El proceso desfigurativo, visto como la representación del mundo separado, pretendía
restaurar en Rothko la forma oculta en la multiplicidad de representaciones de una naturaleza
fragmentada y caída. […] La nueva mirada de Rothko a los vasos griegos ha perdido
de vista la figura y ahora pasa a contemplar simplemente las secciones, los diferentes niveles
que indican estados del espíritu, entre lo sensible y lo inteligible. Abandonadas las figuras,
Rothko ha penetrado en la región oscura y abisal; cuando entre finalmente en la cámara del
templo en donde habita la “tiniebla mística”, entonces se apropiará de un orden geométrico
que le evitará el caos, mientras lo protegerá de la aparición fantasmagórica de los héroes.
[…] Mark Rothko nunca se entendió a sí mismo exclusivamente como un pintor; la obsesión
por captar el último fundamento de la realidad lo condujo a explorar la idea de fragmentación
del ser individual: “Lo que nosotros queremos es una unidad viva”. El artista y el creador,
como el filósofo, ha de poder superar la aparente división entre vida y muerte, entre lo
natural y lo sobrenatural, yendo más allá de la división sujeto-objeto.
El camino de destrucción del principium individuationis, aparentemente una vía de comprensión
nihilista de la vida, busca la máxima expresión en la negación de la figura humana. […]
Los modelos hasta entonces imitados son ahora comprendidos e interiorizados en un espacio
abierto a la nada; es como si Rothko, que en ocasiones sentía la necesidad de negar su espíritu
religioso, hubiera intuido, como los primitivos o los modernos teólogos de la “muerte de Dios”,
que para crear un espacio de revelación y creación se hacía imprescindible sacrificar al dios.”
Concluye Amador Vega su ensayo en los siguientes términos: “Rothko había conseguido
realizar en la tierra y en el mundo la profecía de los héroes que retornan del gran viaje. Sus
últimos cuadros están claramente divididos en dos mitades y confirman la imposibilidad de
unir las naturalezas inferior y superior del hombre. Son espacios casi lunares en los que la
tierra confunde su horizonte con un cielo siempre oscuro. El abismo necesario entre hombres
y dioses permanece en el centro de la tela. Rothko había cerrado el círculo de las revelaciones
con la Houston Chapel al facilitar la cosmogonía por la cual el Dios retirado del mundo había
vuelto a descender.
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