La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

“No sé lo que es la luz... Se sondea un espacio. Se estudia al máximo para poder dar algo a
los demás. Se da algo a cambio, lo cual es la verdadera función del arte. A veces es algo autobiográfico.
Son lugares que he visitado con la mente y por eso repercuten en lo que veo y lo
retomo. Sólo soy capaz de expresar algunas cosas... Uno de los problemas que plantea la luz
es que no tenemos el vocabulario adecuado para definirla.”
“[...] Mientras haya luz, la experiencia interactiva con los ritmos naturales del cosmos será
infinita en el Roden Crater. [...] Con esta idea de tocar la música de las esferas iluminadas, me
veo haciendo espacios que protegen la luz. Le dan cobijo y la recogen para que la percibamos.”
Es probable que la fascinación de Turrell por los movimientos del cielo provenga del
hecho de descender de familia de cuáqueros inmigrantes en América a principios del pasado
siglo; su padre era normando y su madre irlandesa. De esta secta protestante, que rechaza toda
idea de representación, ha guardado el artista esa búsqueda de la “luz interior”. Los cuáqueros
mantienen un ideal de tolerancia muy firme y excluyen el uso de la fuerza. Practican además
un tipo de meditación en grupo que definen como “entrar en sí para saludar la luz”... Una tradición
basada en una espiritualidad tangible que se experimenta con el propio cuerpo: “La
experiencia mística es una realidad física para cada uno de nosotros”.
La nueva percepción de la luz que ofrece Turrell se inscribe en la estela de Yves Klein, de
sus monocromos que no son pinturas, sino superficies de pura sensibilidad, como una nueva
aproximación perceptiva de lo real a la que Klein dio una dimensión espiritual. A su vez ello
parte de una tradición “luminosa” occidental en la que se movieron Friedrich, Rembrandt,
Turner, Monet, Seurat, todos ellos relacionados espiritualmente con la luz, el espacio y el
tiempo para hacernoslos perceptibles.
Para Turrell “el medio es la percepción”. Lo que se da para percibir en sus obras es el fenómeno
de nuestra propia percepción: el sujeto es la percepción misma. Identificándose con el zen
y probablemente con las tradiciones amerindias, invita a un materialismo espiritual; de ese modo
proporciona al cuerpo la posibilidad de experimentar sensualmente la dimensión inmaterial
de la luz y del espacio viviendo la percepción de la no separación del cuerpo (el ser) y el espacio.
“Anhelo producir el encuentro entre la visión interior y la visión exterior. Los ojos cerrados,
poseemos una visión completamente formada, como en un sueño o ensueño”.
“La luz afecta al cuerpo, pero también al cerebro y al alma. Utilizo esta luz con el fin de
crear un estímulo de la visión. Me interesa la sublime existencia de la luz”.
Turrell utiliza técnicas muy recientes y la relación con obras que conducen a una aproximación
holística de la luz. No es entonces sólo la retina la que está implicada con estas obras,
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