La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

actual: está en conexión con la única cosa en nosotros que no nos pertenece: con nuestra VI-
DA”.
En el año 1958 se reafirmó en Yves Kline el convencimiento de que la idea como obra de
arte es más importante que la propia obra material llevada a cabo. En la exposición Le Vide
(el Vacío), que tuvo lugar el 28 de abril de 1958 en la Galerie Iris Clert en París, se trataba
realmente de conquistar un espacio desconocido, “la otra cara del cielo” donde el azul se ha
abolido en el vacío del espacio.
“Avec le vide les pleins pouvoirs” (“Con el vacío los plenos poderes”), escribe Albert Camus.
La realización entre arte y vida es uno de los temas centrales de la pintura y se caracteriza
por la unión personal entre el artista y la obra. Pero en el caso de Yves Klein la atención se
desvía de la obra ante la conciencia cósmica: primero fue el color con toda su diversidad, le
siguió la concentración en el color azul y el siguiente paso lógico fue el concepto del “vacío”.
Si bien no se trata del vacío de un espacio vacuo, sino una cualidad del espacio de energía
libre e invisible. Aunque este espacio es invisible, su elemento estructural básico, el aire, es
decir el “pneuma”, es el que activa la energía en el espacio libre. Este espacio pneumático de
la conciencia pura es el concepto opuesto al encuentro de materia con materia, tal como mostró
su amigo el artista Arman un año después de su exposición Le Plein, “Lo lleno”: como
respuesta a Le Vide de Yves Klein llenó hasta el techo la sala de la galería de Iris Clert con
una “acumulación” de objetos.
Un día Klein vio la belleza de una esponja empapada por completo en pintura azul y la utilizó
directamente sobre el lienzo como soporte de la pintura: “Trabajando en mis cuadros en
el estudio, utilizaba a veces esponjas. Naturalmente enseguida se ponían azules. Un día descubrí
en una esponja la belleza del azul, esta herramienta se convirtió de inmediato en materia
prima”. Klein pensaba que la esponja, como elemento natural y empapada con la pintura azul
de su “IKB” (International Klein Blue), resultaba ejemplar para la situación de la “impregnación
de sensibilidad pictórica”, ya que la esponja, conforme a las leyes de la naturaleza, está
predestinada a ser el soporte de un elemento que la impregne. En las doctrinas de los rosacruces,
que le habían inspirado desde su juventud, la esponja se entiende como la posible expresión
plástica de la abundancia oceánica de distintos mundos espirituales. El azul monocromo
de las esponjas impregnadas fluye con una gran quietud en el espacio creando un campo de
acción cromático persistente y de carga atmosférica. Si se contempla por más tiempo, se puede
caer en una especie de trance estando en vela. Se trata de un estado de equilibrio descrito
por muchos artistas, científicos y hoy día también por la mayoría de los astronautas como
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