La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

S
e puede hablar de una cierta crisis de orden gramatical, de desaparición de un contexto
de significación, de una situación de carencia que nos inclina a la posibilidad de retomar,
de releer y volver a prestar una debida atención a una estética relacionada con el sentido
de lo sagrado, debido fundamentalmente a que los lenguajes religiosos y sus imágenes,
sus formas de representación, han ido perdiendo gran parte de su potencia original y su
representación en el universo de lo contemporáneo. Y puede que la búsqueda de un ámbito
que pueda ofrecer algo así como un refugio del espíritu que ofrezca protección no sea una
tarea fuera de lugar, pues la falta de criterios estéticos de una buena parte de la sociedad en
la que vivimos y la avalancha de banalidades, de productos huecos, y su correspondiente
sacralización lo demanda.
Los lenguajes, las imágenes de creación y destrucción del arte contemporáneo son los que
muestran una intensidad mayor un cierto sentido religioso y hasta cósmico como aceptación
del vínculo solidario con su entorno, con el cosmos creado. Y la función sagrada del arte, como
sugiere el filósofo Amador Vega, quizás no sea otra que la de crear un vacío en el cual el
hombre pueda percibir la trascendencia. Aquí pueden surgir polémicas y actitudes enfrentadas.
La posición del arte moderno, según nos dice Louis Dupré, es entonces esencialmente
ambigua respecto de lo sagrado. Aunque no habría que olvidar que en el pasado siglo XX, el
lenguaje del arte ha sido realmente versátil, en especial los movimientos abstractos, en lo relativo
a la concepción de lo sagrado. Esta naturaleza ambigua, que se manifiesta tanto en la luz
como en las tinieblas, nos permite aventurar nuevas sendas para detectar su acción y su pervivencia
aun en su aparente ausencia. Lo que desaparece con la modernidad no es tanto lo sagrado
como su representación religiosa. Lo numinoso, tendremos que reconocerlo, permanece
en un estado de indigencia.
En un contexto en el que la esfera artística ha entrado en un estado melancólico en la que
se vive una casi pemanente situación de reciclaje de formas pretéritas, las citas, simulaciones,
o reapropiaciones de cierto tono kitsch del arte actual configuran un paisaje paródico teñido
de desilusión en el que la propia cultura se mira desde un prisma de ironía y resentimiento.
Ello hace que el filósofo francés Jean Baudrillard se lamente y exprese en los siguientes tér-
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