La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

El cuadrado central al que conducen las líneas de fuerza de la composición rige el conjunto
de la superficie. Es la mayor parte del tiempo el color blanco como reserva de lo no pintado.
En algunos grandes lienzos de 1977 se da buena ilustración de este tema en el que, si se retoma
la analogía religiosa evocada antes, el blanco se identifica con la luz. La luminosidad de
los colores es una de las cualidades mayores de estas telas, el cuadrado central es el apogeo de
la luz y por consiguiente, de nuevo, “expresión de todos los colores”.
“Francis”, según el testimonio de James Johnson Sweeny, “ha explicado él mismo que
consideraba esta gran zona central no como un espacio vacío, sino como una forma monumental,
definida por los jirones de color estrechos y desgarrados en sus bordes.”
Posteriormente, en vez de concentrar la composición sobre un solo cuadrado blanco situado
en medio de la tela, estos se multiplican y cubren toda la superficie. Las horizontales y las
verticales se cruzan para diseñar una suerte de cuadrícula uniforme de líneas coloreadas a
menudo en tonos azules y verdes. Si aquí no hay centro, si, contrariamente a lo que se ha podido
decir antes, hay más bien relleno regular de la superficie, el espacio está siempre concentrado
alrededor del color blanco que brota con destellos a cada intersección de líneas. Solo el
blanco permite así unificar toda la composición y Francis no hace en el fondo sino multiplicar
los centros, dejando al ojo pasar de uno a otro sin englobar nunca la tela entera.
Hay términos significativos que regresan frecuentemente en estas cortas y sencillas notas
redactadas por el artista: la muerte, el tiempo, la eternidad.
Francis se interesó tardíamente en el pensamiento oriental y en el espíritu zen. El escritor
Alan Watts nos dice que: “Los artistas zen comprenden mejor que otros el valor de los espacios
vacíos, y en un cierto sentido lo que queda fuera es más importante que lo que se pone
dentro… levantan nada más que una esquina del velo para estimular a la gente a descubrir lo
que hay más allá. “ ¿No es esto una descripción de la pintura de Sam Francis? Francis, especialmente
en su obra tardía, se aproximó a la unificación del hombre y los elementos que es
esencial si uno quiere conseguir el “satori”.
Puede ser que todavía en la filosofía oriental, en el zen, se encuentre una de las claves que
hacen falta, pues si la pintura de Sam Francis es una pintura de espacio, ¿no es este ante todo
un espacio de meditación?
el espacio
en el centro
de estas pinturas
está reservado
para tí
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