La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

sición artística se centra en la potencial capacidad de la obra de revelar algo por sí misma, de
un modo lento e incompleto, relevando a un segundo plano la problemática personal del autor.
El arte conserva entonces su radical autonomía como tal, abriendo al espectador un espacio
propio de interpretación abierta.
La autorreferencialidad del gesto mecanizado, desublimado, hueco de emoción, hace que la
riqueza de la pintura, su mórbida belleza potencie la ineptitud intelectual del motivo aparente
que aquella recoge, ya sea un paisaje, una abstracción o un bodegón. El poder alegórico de su
pintura radica en la fuerza que demuestra el ofrecer la experiencia de lo tangible, de lo físico
que hay en el acto del pintor, como demostración insistente de sus limitaciones discursivas.
La obra de Richter resiste a la idea de estilo como marca visual del idioma, diferenciadora
impronta matérica, tradicional valor definitorio de la personalidad artística individual y de su
valía subjetiva en tanto que ser original. En su opinión, conceptos como pintura realista, conceptual
o abstracta no son exclusivos. En su obra se consideran como procedimientos alternativos.
La vida “expresiva” del cuadro, abortada por Richter con su habitual maestría para atrofiar
la capacidad simbólica de la obra eludiendo pronunciarse o enjuiciar lo tratado con el recuerdo
a la experiencia personal, o sea, concienciando en el presente, y gracias a la memoria, la
vida de un tiempo anterior que pudiera permanecer intacta en la vivencia del hoy. Hay vacío
también en los 48 Retratos, por el carácter mayestático e impasible que confiere a la representación
ecuánimemente democrática de los principales pensadores eternizados por la enciclopedia
de donde proceden los originales.
Pero la arbitrariedad y el azar como método esencial entran en la pintura de Richter en
1976, momento en el que comienza a experimentar pintando cuadros abstractos que le permiten
intervenir en la tela sin dirección o propósito previos para ir encontrando después, durante
el proceso, la solución pictórica definitiva. El accidente y la destrucción parcial de lo que se
va construyendo juegan en este tipo de cuadros un papel importante: “el cuadro en cuestión
debe irse desarrollando en función de una lógica pictórica o visual, debe resultar de manera
forzada. Y puesto que no planeo este resultado visual, espero poder materializar cierta adecuación
y objetividad similares a la que dispone cualquier fragmento natural (o que posee un
ready-made)”. De un modo controlado, respetando la lógica idiomática y sintáctica elegida,
acepta, altera o destruye lo que va apareciendo hasta llegar al punto de inflexión en que decide
que la obra está acabada, completa, como sistema autónomo abstracto estructuralmente
próximo al musical. Es decir, Richter obtiene las composiciones abstractas con una metodología
similar al proceso musical: define una composición y conforma un ritmo combinando
los colores como si fueran notas de un pentagrama.
293