La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

XXV. BILL VIOLA Nueva York, 1951
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Una imagen verdaderamente artística ofrece al observador una experiencia simultánea de
las sensaciones más complejas, contradictorias, a veces incluso mutuamente excluyentes. No
es posible atrapar el momento en que lo positivo se transforma en su opuesto, o en el que lo
negativo comienza a moverse en dirección a lo positivo. La infinitud está vinculada a la estructura
misma de la imagen, es inherente a ella.
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ANDREI TARKOVSKI
Tarkovsky y Bill Viola muestran una clara resistencia frente a una concepción del tiempo
utilitaria e instrumental que calcula el número de segundos de exposición en la imagen publicitaria
o edita la película de Hollywood según el grado máximo posible de manipulación afectiva
del espectador. Esos modelos son resistidos desde el arte por un tempo que se enfrenta
absolutamente a esa manipulación del tiempo y que abre una posibilidad mucho más compleja
en la que una especie de experiencia polirrítmica –no tan lineal, organizada o comprimida,
pero abierta, no obstante, en muchas dimensiones- resulta posible.
Asumiendo que eso es bastante obvio, me gustaría señalar también que no es sólo en la
obra de arte vanguardista (como en la de Tarkovsky o Bill Viola) donde una temporalidad
más fluida y compleja –y en la que la concepción puramente lineal, con un pasado, un presente
y un futuro ya no es suficiente- puede ser experimentada. No es sólo en el arte culto donde
podemos experimentar las complejidades del tiempo, donde pasado, presente y futuro se organizan
de manera diferente y donde la presión de lo temporal puede verse relajada o aumentada.
Pienso que es más bien una vivencia cotidiana, considero que es bastante normal para
nosotros el sentir todo tipo de complejidades en el seno de la memoria subjetiva y de nuestra
propia experiencia personal. Yo diría, incluso, que el interés del arte de Tarkovsky o de Viola
es que nos recuerda y presenta una experiencia sumamente ordinaria de la complejidad del
tiempo en las que la linealidad es sólo una de las muchas topografías posibles.
En otras palabras, no me gusta hacer una religión de la obra de arte de vanguardia, como si
sólo ella pudiese mostrarnos lo verdaderamente complejo. Creo que es más bien al revés, la
obra de arte elevada tiene interés cuando, de vez en cuando, dramatiza lo que es habitualmente
verdadero, y pienso que con Bill Viola y con Andrei Tarkovsky ése es el caso, están recordándonos
la complejidad de nuestra organización subjetiva del tiempo.
NORMAN BRYSON