La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

“Al principio [dice Marden] hice dibujos utilizando las formas que los poemas de Fría
Montaña adoptan en chino, después empecé a unir forma y caligrafía utilizando su forma poética
como armadura. … Los poemas de Fría Montaña tratan de [las ideas del Tao y el Zen]. …
Estos no son dibujos de sitios concretos ni de cosas específicas. … No es una forma de escritura,
no estoy intentando crear un lenguaje. Pienso en la caligrafía china como en algo visual,
sin conocer su significado. … Pero si alguien traduce un poema y oigo la relación entre contenido
y forma me emociono. Utilizo la técnica de la caligrafía que luego desaparece, pero
siempre está presente de alguna manera. … Los dibujos ahora se parecen más a paisajes chinos
que a caligrafías. … tratan de sitios concretos e inspiraciones de la Montaña Mágica. Para
mí el dibujo refleja el posible estado anímico de la persona que se encuentra dentro del dibujo
y que está mirando la montaña; se trata de poder sentirlo. Esto me parece interesante de los
chinos… [sus] pinturas y dibujos evolucionaron en un estado de inspiración… a menudo hay
una persona dentro del cuadro experimentando algún tipo de vivencia o peregrinando hacia
una revelación.”
En cualquier caso Fría Montaña no trata de Fría Montaña. Un cuadro no es solamente un
cuadro. Han Shan, fuese historia o mito, llegó al artista cuando éste más lo necesitaba. Fría
Montaña trata de Brice Marden y de una vida vivida. El coleccionista Duncan Philips escribió
sobre Cézanne: “ Lo que une Cézanne a los chinos es su amor por el espacio y la apasionada
serenidad con la que buscó un símbolo visual que expresara su conciencia de la continuidad
de la vida . [La Montaña de Sante-Victoire] de Cézanne es una construcción tan ordenada y
ponderada como un templo griego…Cada trazo se aplicó con una idea y el lienzo se dejó sin
pintura aquí y allá con intención. La función constructiva del color y su organización del diseño
se revelaron mejor en este proceso de despojamiento.” Cézanne encontró su símbolo
visual en La Montaña de Sante-Victoire. Cien años más tarde, Marden encontró su símbolo
metafísico en Fría Montaña.
“Cuando estoy en Grecia”, nos dice Marden, “absorbo lo que hay allí, los lugares, el paisaje,
los colores, el respeto a la tierra. Pollock era un vagabundo, y eso está en su obra. Cézanne
tenía raíces y eso está en su obra. Simplemente no puedes escoger un tema y hacerlo tuyo.”
Marden es luz. Es un tema que ha hecho suyo. Lo ve todo en términos de luz. Habla como
si la luz fuese la más constante, la más universal de las condiciones físicas, tanto en la vida
como en el arte: “Me identifico bastante con la luz de Nueva York, que creo está presente en
mi pintura. También me siento muy identificado con la misma Nueva York y con todo sobre
Nueva York y sobre la tradición, aunque sea muy reciente, de la pintura de Nueva York. Sé
que todo esto está en mí y en mi obra.” Afirmaba Marden en una entrevista realizada en 1980:
“El color es un medio de llegar a la luz. La ilusión de la luz es uno de los elementos con los
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