La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

ces, como en Colinas rojas y huesos, de 1941, incluye en este paisaje desierto y deshabitado,
ignorante del hombre, de su historia y sus obras, los restos calcinados y secos de un esqueleto
animal, un fragmento fósil que afirma la metáfora de un paisaje prehistórico y que perpetúa,
en su ambiguo tamaño (¿es mucho más pequeño o mucho más grande que un hombre?), ese
sentido de la escala característicamente romántico que salta del microcosmos al macrocosmos,
de lo infinitamente pequeño a lo infinitamente grande.
Aunque las vistas de O´Keeffe de una naturaleza primitiva se inspiraron, como muchas de
las de Tack, en lugares concretos del Oeste americano, en su sentido de unos inmensos espacios
inexplorados lo que se refleja en las enormes extensiones de pintura de Still, que traducen
la experiencia de un paisaje sublime y desolado al lenguaje de la pura abstracción. [...] Incluso
sus cuadros abstractos están comprensiblemente marcados por ese sentimiento peculiar de
inmensidad e ilimitación casi primigenias tan característico de muchos paisajes del Oeste
americano. Es un paisaje que no sólo proporcionó inspiración directa a Tack, O´Keeffe y
otros de su generación, sino también a una fecunda corriente de pintura americana de finales
del siglo XIX que continuó sin interrupción el género del paisaje sublime.
ROBERT ROSENBLUM
El posterior desarrollo de la pintura de Georgia O´Keeffe hacia la abstracción se efectúa de
forma consecuente y en consonancia con las posiciones de su tiempo. Junto con artistas como
Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb y Clifford Still consiguió reunir las dos líneas
que marcaban a grandes rasgos el arte norteamericano del siglo XX: por un lado la propia
dinámica de la pintura que tendía hacia los puros planos de color y por otro lado la tradición
romántica con el sentimiento enfático hacia la naturaleza exterior y la intuición en sí
misma.
[...] La vida de Georgia O´Keeffe estuvo centrada en la pintura y durante toda su vida quiso
ser vista como pintora. Su arte se mantuvo fiel a su creencia en la fuerza y lo imperecedero
de la naturaleza, cosa que se deja bien patente en sus paisajes y naturalezas muertas. Siempre
se mantuvo receptiva hacia otras formas artísticas de su tiempo, y especialmente la fotografía
le ayudó a mirar las cosas desde otro punto de vista. Su ideal de belleza –armonía, proporcionalidad,
sencillez y elegancia- encuentra su encarnación en el arte y forma de vida del Lejano
Oriente, que es capaz de proveer a los más insignificantes objetos cotidianos de significación
profunda. Georgia O´Keeffe amaba la pintura china, que a través de los espacios libres, del no
recubrimiento de toda la superficie del cuadro, invita a la meditación. Su objetivo no era la
pintura por la pintura. Aunque sus cuadros puedan parecer muy accesibles en un primer momento,
sólo después de una atenta observación se revela su verdadero significado. Su especial
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