La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

XXII. MARK TOBEY Centerville, Wisconsin, 1890 – Basilea, 1976
_______________________________________________________________________
“He buscado un mundo unificado en mi obra y utilizo un vórtice móvil para conseguirlo”.
Mark Tobey o el enigma del límite (extractos)
“Reconocer el milagro del universo –escribe con muy buena precisión Dore Ashton- exige
tomar cierta distancia contemplativa. La vida de Tobey está marcada por tomas de distancia.
Como auténtico solitario, no participó en ningún movimiento artístico y raramente aprovechó
las ventajas ofrecidas a los artistas que se vinculan a uno u otro grupo”. Extraordinaria lección
creadora para los que intentan vivir –no sobrevivir, no sería posible- mediante la triste agrupación
en la grey de los ecos.
Aportó así a la pintura un gesto descondicionado, no voluntario, no intencional, generado
desde una absoluta libertad interior. Su arte surge, en efecto, de un estado de meditación, más
que de la voluntad consciente de hacer arte. Es expresión libre, no dirigida, de aquel estado.
Trató de hacer Tobey –como ha señalado Karen Wilkin en1990 y ya, por supuesto, con perspectiva
suficiente- que “el acto de pintar fuese un acto de descubrimiento, más que una imposición
del intelecto”. Los procedimientos técnicos encuentran su razón de ser en ese libre discurso
del acto creador. En tal perspectiva sitúa Karen Wilkin la utilización del monotipo por
Tobey.
Lo mismo que el pincel o tinta japoneses –recuérdense sus formidables tintas sumi de
1957, año en que lee a Suzuki y recibe en Seattle las enseñanzas conversacionales del maestro
zen Takizaki – y lo mismo que la aguada o el pastel, Tobey utiliza el monotipo como otro
medio de “meditación visual”.
¿Qué es lo que Tobey había encontrado en su experiencia extremoriental? Son muchas cosas
las que descubrió, entre otras que era un artista irremediablemente o radicalmente occidental.
Pero también cosas que la cultura de Occidente en su implacable progresión lineal
había sepultado, incluso –o muy particularmente- en su propia tradición.
Algo que, sin duda, aprendió en el monasterio zen de Kyoto fue la inmediatez y la simplicidad
con que las más pequeñas formas de la naturaleza encuentran expresión en el arte ja-
359