La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

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“Mi arte no es abstracto; vive y respira”.
“Pinto cuadros muy grandes. Tengo claro que, históricamente, la pintura de cuadros de
gran formato se ha correspondido siempre con una pintura suntuosa y pomposa. Pero la razón
por la cual los pinto… y ello es aplicable también a otros pintores que conozco… reside en el
hecho de que deseo ser íntimo y humano. Pintar un cuadro pequeño significa situarse fuera de
su radio de experiencias, implica captar sus experiencias desde todas las perspectivas, como a
través de una lupa. Al pintar un cuadro grande, uno se encuentra justo dentro de él”.
“Me gustaría decir alguna cosa sobre las pinturas de gran formato, y quizás tocar algunos
puntos acerca de los que buscan una base espiritual para la comunión”.
“La progresión de la obra de un pintor, tal como viaja en el tiempo de un punto al otro, ha
de dirigirse hacia la claridad, hacia la eliminación de todos los obstáculos entre el pintor y la
idea, y entre la idea y el observador. Como ejemplo de estos obstáculos, doy (entre otros) la
memoria, la historia, la geometría, que son pozos de generalizaciones de los cuales se pueden
extraer parodias de ideas (que son fantasmas), pero nunca la idea en sí misma. Para conseguir
esta claridad es necesario ser entendido”.
“Callar es tan acertado. Las palabras sólo consiguen paralizar el espíritu del espectador”.
“Y si tuviera que depositar mi confianza en algo, lo haría en la psique del espectador sensible,
libre de los patrones de pensamiento convencionales. No sabría nada del uso que éste
haría de los cuadros para satisfacer las necesidades de su propio espíritu. Cuando se dan ambos
–necesidad y espíritu-, entonces existe la garantía de un verdadero intercambio”.
“Como sucede con la antigua idea de Dios, la abstracción misma, en su desnudez, no se
puede percibir de manera directa. Como en el caso de Dios, sólo podemos conocer sus manifestaciones
a través de unas palabras que, aunque nunca revelan completamente la abstracción
en su conjunto, la simbolizan a través de la manifestación de sus diferentes caras en las obras
de arte. Por eso, sentir belleza significa participar de su abstracción a través de un medio en
particular. En cierto sentido, estamos reflexionando sobre lo infinito de la realidad. Ya que si
llegáramos a conocer la apariencia de la abstracción misma, reproduciríamos de manera invariable
únicamente su imagen. En los hechos, lo que tenemos ante nosotros es la infinita variedad
de sus inagotables facetas, de lo cual debemos estar agradecidos.”
“Pensar que cualquier tipo de arte puede existir sin contenido sería justificar un espiritualismo
farsante inadmisible para nuestra experiencia. Si así fuera, nunca conoceríamos el arte
ni hablaríamos de él. Por lo tanto, decir que la pintura abstracta no posee un contenido – que,