La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

ángulos pero luego se elevan al panel principal en el quinto panel, donde el conjunto culmina
y se resuelve, un panel de diferente color, tono y proporciones, que ocupa la pared de entrada
haciendo frente y como respondiendo al tríptico del ábside. Es como si el contenido entero del
arte religioso occidental fuera vaciado de sus complejidades narrativas e iconográficas figurativas,
dejándonos con esas presencias oscuras, fascinantes, que plantean una última alternativa
entre el todo y la nada. Pero el hecho de que los cuadros crean su propia jerarquía de clima
anímico, forma y secuencia, de unicidad y duplicación, de variaciones cada vez más oscuras y
sombrías de color cárdeno, tostado y negro, sugiere aquí la presencia de algún nuevo ritual
religioso de dimensiones indefinibles pero universales. Y en nuestro mundo secularizado,
heredado de los románticos, un mundo donde los ritos de las religiones tradicionales resultan
tan insatisfactorios para muchos, su falta misma de un contenido abiertamente religioso hace
de estos iconos y retablos vicarios de Rothko, contemplados en una capilla no confesional,
más potentes aún en su evocación de lo trascendente”.
Concluye Robert Rosenblum: “Con esto ante la vista, podemos volver a hacer la pregunta
con que este libro empezaba: ¿son las analogías de forma y sentimiento entre el Monje junto
al mar de Friedrich y un cuadro de Rothko meramente accidentales, o implican una continuidad
histórica que los enlaza? A lo cual, quizá, podría añadirse otra pregunta: ¿no podría decirse
que la obra de Rothko y su culminación en la capilla de Houston no son sino las respuestas
más recientes al dilema al que se enfrentaron Friedrich y los románticos nórdicos hace dos
siglos? Como las obras inquietas e inquietantes de los artistas que hemos seguido a través de
los siglos XIX y XX, los cuadros de Rothko buscan lo sagrado en un mundo profano”.
John Golding en Caminos a lo absoluto se refiere al pintor y a lo abstracto sublime en estos
términos: “La obra de Rothko es una de las mejores de la época moderna. Sin embargo, su
suicidio en 1970, que estuvo rodeado de un ritual y una parafernalia propios de la tragedia
griega, fue el resultado, en parte al menos, de que comprendiera que se estaba repitiendo con
menor convicción, que, en efecto, había llegado a un punto muerto. Éste es un destino que se
insinúa tempranamente en la carrera de Malévich, a pesar de que entonces la abstracción estaba
en pañales y sus posibilidades todavía parecían infinitas. Posterirmente, numerosos pintores
abstractos se han enfrentado al problema de Rothko. Y Rothko pagó las consecuencias de
ser un místico en una época caracterizada por su falta de fe”.
313