La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

dad o en un nihilismo subjetivo. Tales ideas sólo las puede sostener gente que carece de experiencia
o de poder adquisitivo.
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CY TWOMBLY, en bläter und bilder 12, Würzburg, enero-febrero de 1961, pp. 62 y ss.
A diferencia de los pioneros del expresionismo abstracto, vuelven a estructurarse las profundidades
de la imagen, a matizarse los estratos de color. Pero aquí Twombly no está solo.
Los cuadros “blancos” de Rauschchenberg y la depurada estructura pictórica de temas “triviales
y sublimes” ofrecen un paralelismo en la segunda mitad de los años cincuenta. Y todos
ellos tienen en común el énfasis en el blanco, la falta de color y la supresión del colorido,
símbolo de lo virgen e ignoto, de lo trágico y de la muerte, aunque también del “silencio, que
no es una cosa muerta sino llena de posibilidades. Lo blanco suena a un silencio que puede
comprenderse en el acto. Se trata de una nada joven o, para ser más exactos, de una nada previa
al comienzo, al nacimiento. Así pues la tierra sonaba quizás a las épocas blancas de la
glaciación” (Kandinski). O, en palabras de Malévich: “el movimiento del suprematismo se
encamina hacia una naturaleza blanca carente de objeto, hacia estímulos blancos, hacia una
emoción blanca y una pureza aún más blanca como escalón supremo de todo estado, tanto de
reposo como de movimiento… esta naturaleza blanca será una ampliación de las fronteras de
nuestra emoción…”. O, según Mallarmé, “poema ideal, callado poema compuesto de un blanco
más ruidoso”.
Twombly, y en eso reside el secreto de su arte, no ocupa las capas pictóricas sino que las
incluye en el lugar a partir del cual trabaja de modo tranquilo y vehemente, meditativo e hiperactivo,
formando un magma de hallazgos que se niegan a quedar fijados en el espacio y el
tiempo y que él vuelve a liberar como equivalentes pictóricos de algo efímero, detenido en su
parte externa. Figuración y no-figuración, forma y carencia de forma, ingenuidad y refinamiento,
huella e intromisión, tales diferenciaciones quedan obsoletas en su obra de sublimado
pragmatismo experimental y disciplinado carácter orgiástico, carente de fronteras.
Ningún otro artista posee ese gran sentido del “open end” que tiene Cy Twombly. Los números
se convierten en datos, las palabras en líneas de sensaciones, las líneas en tonos, los
tonos en tensiones, el blanco en resolución, pero todo ello con el fluir natural de lo escrito a
mano, de lo caprichoso, y tan personal que medios intelectuales como la caligrafía china parecen
aún más alejados, puesto que en la escritura y en los signos confluye una experiencia del
tiempo y sobre todo de la luz que, aunque bidimensionales en el espacio, se entrelazan con ese
tiempo natural elitista y específico que se apodera de la tranquilidad para dejar en suspenso la
expresión. Esta profusión de imágenes se alimentan del museo imaginario de todos los cuadros
y sensaciones, en cuyas salas actúa alguien que no quiere limitarse a eso sino que, re-