La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

XVI.AD REINHARDT (Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt). New York, 1913 – 1967.
“En los textos sobre el arte universal se señala con frecuencia que para reconocer determinadas
significaciones de la pintura no sólo debe tenerse en cuenta lo que los pintores hacen,
sino también lo que se niegan a hacer”.
AD REINHARDT
Cuando el Museum of Modern Art de Nueva York adquirió en 1963 una de sus Black
Paintings, presentó a Reinhardt un cuestionario con el ruego de que se pronunciase sobre la
significación de la serie. En un texto extenso, el pintor la definió como “la más extrema, definitiva
y culminante reacción y negación de algo”, una tradición del arte abstracto que incluía
el cubismo y la obra de Piet Mondrian, Casimir Malévich, Josef Albers y Burgoyne Diller.
Con su insistencia en definir lo que su pintura no era, Reinhardt trataba de rechazar las interpretaciones,
algunas de ellas contradictorias, que calificaban sus cuadros de “clasicistas”,
“románticos”, “puristas”, “vanguardistas” o “religiosos”.
Mientras aseguraba llevar una tradición artística a su punto culminante a través de la negación,
Reinhardt ejercía con sus Black Paintings una influencia orientadora sobre una generación
de pintores más jóvenes. En ese contexto desempeñó la controvertida función de “predecesor”
del arte minimalista y del arte conceptual. En su ensayo Minimal Art (1965), el filósofo Richard
Wollheim sostenía que en las obras de Reinhardt el “contenido artístico era mínimo”, pues eran
en sí mismas indiferenciadas en grado sumo. En 1969 en su estudio Art After Philosophy (El
arte después de la filosofía), que pasa por ser el manifiesto de una tendencia analítica dentro del
arte conceptual, Joseph Kosuth citaba las primeras líneas del texto Art as Art (El arte como arte)
escrito en 1962 por Reinhardt: “Lo único que cabe decir sobre el arte es que es una cosa. El arte
es arte-como-arte y todo lo demás es todo lo demás. No es arte lo que no es arte”. La utilización
de Kosuth de esta breve cita fuera de contexto, seguida de afirmaciones de otros artistas y teóricos,
es simplemente una productiva “interpretación errónea” de las palabras de Reinhardt,
quien, a diferencia de Kosuth, sólo pretendía una definición negativa de la pintura abstracta. “El
arte se puede corregir, el público, por desgracia, no”, decía la sentencia de un texto escrito para
ArtNews en 1957 que la pintora y crítica Elaine de Kooning ponía en labios de un pintor ficticio
llamado Adolf M. Pure; éste podría ser perfectamente un álter ego de Ad Reinhardt.
BARBARA HESS Expresionismo abstracto.
275