La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

minos respecto a la pérdida de ilusión del arte: “El cine actual ya no conoce la alusión ni la
ilusión: lo conecta todo de un modo hipertécnico, hipereficaz, hipervisible. No hay blanco, no
hay vacío, no hay elipsis, no hay silencio; como no los hay en la televisión, con la cual el cine
se confunde de una manera creciente a medida que sus imágenes pierden especificidad; vamos
cada vez más hacia la alta definición, es decir, hacia la perfección inútil de la imagen.”
Considerando una imagen como una abstracción del mundo en dos dimensiones, quitamos
una del mundo real para dar cabida, para inaugurar, de esa manera, a la potencia de la ilusión.
Sin embargo, la virtualidad provoca lo contrario: al hacernos entrar en la imagen, al recrear
una imagen realista en tres dimensiones, a la que se agrega una cuarta para volverla hiperreal,
destruye la ilusión. Lo virtual tiende a la ilusión perfecta, pero en absoluto se trata de la misma
ilusión creadora propia de la imagen, como asimismo del signo o del concepto: una forma
de prostitución en la que se extermina lo real a cargo de su doble. Se pone fin al juego de la
ilusión mediante la perfección de la reproducción, de la reedición virtual de lo real, tal como
lo expresa Baudrillard, mediante una ilusión “recreadora”, realista, mimética, hologramática.
“Lo sublime no alcanza; también se necesita lo sutil, la sutileza consistente en desviar lo
real tomándolo a la letra. Esto es lo que hemos desaprendido de la modernidad: que la fuerza
viene de la sustracción, que de la ausencia nace la potencia. No paramos de acumular, de adicionar,
de doblar la apuesta. Y por no ser ya capaces de afrontar el dominio simbólico de la
ausencia, nos sumergimos hoy en la ilusión contraria, ilusión desencantada de la profusión,
ilusión moderna de pantallas e imágenes que proliferan”, afirma el filósofo francés, que continuará
más adelante: “Es preciso que cada imagen le quite algo de la realidad del mundo; es
preciso que en cada imagen algo desaparezca, pero pero no se debe ceder a la tentación del
aniquilamiento, de la entropía definitiva; es preciso que la desaparición continúe viva: este es
el secreto del arte y de la seducción. [...] El arte se ha vuelto iconoclasta. La iconoclastia moderna
ya no consiste en romper las imágenes, sino en fabricarlas –profusión de imágenes en
las que no hay nada que ver-. Son literalmente imágenes que no dejan huellas. Carecen,
hablando en propiedad, de consecuencias estéticas. Pero detrás de cada una de ellas, algo ha
desaparecido. Tal es el secreto, si es que tienen alguno, y tal es el secreto de la simulación. En
el horizonte de la simulación no solamente ha desaparecido el mundo real, sino que la cuestión
misma de su existencia ya no tiene sentido.”
Con la admirable lucidez poética que caracteriza a María Zambrano, vemos este hecho reflejado
ya con anterioridad en su texto Los sueños y el tiempo: “Duda (el sujeto) de esa realidad
que cuanto más objetiva, le es más opaca, más inadecuada. Inadecuada a su vivir completo,
a su vivir total, a su situación entre la claridad y la sombra, entre la revelación y la ocultación.
Porque no está ni puede estar radicalmente despierto, y aquello que queda oscuro sigue
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