La presencia de lo ausente - Gredos - Universidad de Salamanca

“Cualquier expresión ha sido sometida a la estructura y no se vocifera sin más. Esta es la
razón por la que me lleva tanto tiempo acabar mis cuadros. Interrumpo el avance en una pintura
y vuelvo a ella tras una larga pausa para asegurarme de que el cuadro no tenga un solo
cariz, ejerciendo sobre él cuidadosamente el mayor control posible”, afirma el pintor.
Según José Lebrero Stals: “La obra de Gerhard Richter manifiesta la verdad de la no- Verdad
categórica: proponiendo en forma de imagen pintada una situación que se desvela como
mentira, o sea, como negación de lo que aparentemente muestra, logra formular una opinión
afirmativa referente a la imposibilidad personal de hablar de otra cosa que no sea impotencia
de hacer una afirmación. El resultado carece de significado inmanente. Su sentido e interés
conceptual radican precisamente en la contradicción que el decir del –no poder- decir revela,
desarrollando una táctica formuladora de supresión que le conduce a eliminar “idea, composición,
objeto, forma, imagen” y sin embargo a mantenerlo todo. En el núcleo de su decálogo
hay un principio: seguir pintando a pesar de haber perdido cualquier esperanza en la capacidad
de decir del medio.”
Conversaciones con Gerhard Richter (fragmentos). Benjamin H. D. Buchloh
B.B.: ¿Cuándo descubriste realmente a los grandes pintores abstractos? ¿A Mondrian y a
Malévich, por ejemplo?
G.R.: En Alemania Occidental, en algún momento, tarde, no lo sé muy bien.
Pero, ¿era tan difícil acceder a ellos como a Schwitters? ¿Se trataba del pasado, de un pasado
mucho más antiguo que la Escuela de Nueva York y Rauschenberg?
Sí, salvo Mondrian, que me gustó enseguida, mucho más que Malévich y todo ese grupo.
En 1966, cuando empezaste a pintar cuadros no figurativos, muestrarios de colores, ¿tu actividad
estaba directamente relacionada con el desarrollo del arte minimal?¿Se trataba de una
situación conflictual frente a la hegemonía americana, o bien tu propia evolución estaba más
estrechamente ligada a una situación local, la de Dusseldorf?¿Se debió quizás a tu encuentro
con Palermo?
Palermo y lo que le interesaba a Palermo seguramente tenían algo que ver, y también, más
tarde, el arte minimal; pero las muestras de colores de 1966 tenían más que ver con el Pop
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