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Otros procesos formativos
2. creación y producción
De manera complementaria a la formación
universitaria es posible observar la formación
a partir de talleres específicos donde artistas
adquieren conocimientos y trabajo práctico en
relación a técnicas específicas de las distintas
disciplinas. Solo a modo de ejemplo, por cuanto
el número de tipos de talleres puede ser amplio,
se pueden mencionar talleres de serigrafía, grabados,
técnicas de pintura y escultura, medios
digitales, etc. Estos tienen la particularidad de
generar una estrecha relación maestro-aprendiz
y, si bien no conducen a una certificación formal,
en el sector son valorados como una instancia
relevante para la formación o perfeccionamiento
de los artistas.
Por último, aun cuando el de las artes visuales es
un sector que en su forma más básica e iniciativa
está inserto en los programas escolares, las mallas
curriculares asignan un nivel de horas mínimas
durante la jornada escolar, y los programas de
estudios que no necesariamente potencian la
instancia de creación.
En esta etapa de la cadena es donde los distintos
formatos de creación se generan. En él participan
diversos actores que se suman a los artistas, y donde
la presencia de las universidades es muy relevante.
Tal y como se mencionó en apartados anteriores, los
productos que genera el sector son diversos y pueden
agruparse en: escultura/obra objetual, pintura,
instalación, grabado, artes gráficas, artes textiles,
film, performance, video, entre otras. Cada uno
de ellos puede ser generado bajo la clasificación de
arte puro o relacionado con la industria cultural.
Es importante destacar que dicho proceso se da en
un contexto complejo y de importantes restricciones,
especialmente económicas, que impide a los artistas
ejercer por completo al acto creativo. En este
sector, los actores presentes deben hacerse cargo de
un gran número de roles, es decir, el artista debe
crear, debe resolver los temas de infraestructura,
técnicos y económicos para gestar su obra, y además
debe buscar espacios e instancias para distribuir
y difundir su obra, muchas veces interactuando
directamente con el consumidor final, y en otras
con curadores y galeristas que vienen a ser parte
importante de la cadena de distribución.
Uno de los elementos que potencia de mayor manera
este fenómeno, tiene que ver con la importancia
de los procesos investigativos y de observación que
el artista debe desarrollar para concebir una obra.
Un producto de valoración débil por la sociedad y
el mercado, tendrá aún mayores problemas para ser
valorado y financiado en sus procesos investigativos.
En relación a la producción relacionada con el “arte
puro”, las artes visuales requieren de espacios, tiempo y
recursos para experimentar y crear, de lo contrario se
corre el riesgo de que la producción artística, buscando
la siempre natural sobrevivencia económica, tienda a
generar creaciones pensadas simplemente para satisfacer
las necesidades del mercado. En este contexto,
la producción del sector se lleva a cabo por medio de
talleres independientes o colectivos, y en menor medida,
bajo el alero de universidades y museos o mediante
residencias nacionales e internacionales.
II. CICLO CULTURAL DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS
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