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leve existencia de preparación para otros ámbitos
complementarios como la gestión cultural, es posible
entender la multifuncionalidad de los agentes,
pues son las mismas compañías las que deben asumir
labores de comercialización y difusión. Así, la
especialización en estos ámbitos complementarios
se desarrolla principalmente en posgrados fuera
del país.
Por su parte, la formación técnica asociada al sector
creativo ha tenido un crecimiento relevante y logra
ofrecer en la actualidad más áreas de estudio y
más vacantes que las carreras profesionales. Esta
oferta académica corresponde principalmente a los
oficios de soporte de los sectores creativos, como
por ejemplo técnicos en iluminación, camarógrafos,
técnicos en impresión offset, diseño de escenografía
o animación 3D, solo por nombrar algunos.
Si bien en la mayoría de las carreras artísticas la
educación de carácter formal es más importante
que la no formal, ocurre que, por ejemplo en las artes
escénicas o en la fotografía, la enseñanza no formal ha
adquirido un gran nivel y relevancia. Una muestra
de esto son la Academia de Actuación Fernando
González, la Escuela Teatro Imagen Gustavo Meza
o la misma Escuela de Ballet del Teatro Municipal,
con sus más de 50 años. Estos talleres son, en muchas
regiones, el único espacio de formación.
Se destaca por último la reciente iniciativa de la
Universidad Andrés Bello, que a partir de 2013
genera el concepto de campus creativo, que integra
variadas disciplinas creativas promoviendo la vinculación
de ellas en un espacio de experimentación,
creación e innovación.
2. etapa de creación
En la etapa de creación se observa que algunos
sectores requieren en sus procesos creativos importantes
esfuerzos en investigación. Dentro de estos
destacan danza, artes visuales, música y nuevos medios.
Preservar estos espacios de investigación como
parte imprescindible del proceso creativo resulta
relevante para las etapas posteriores.
Es posible observar que varios de los sectores presentan
procesos de creación individual o en pequeños
colectivos, y solo en contadas oportunidades se observa
la participación directa de la empresa privada
financiando el proceso creativo. Tal sería el caso del
grupo creativo de apoyo donde se observa que en
sus procesos creativos y productivos aparecen en
escena empresas ajenas al sector creativo que financian
parte de sus iniciativas. Aun así, y en estos
mismos sectores, la escena independiente mantiene
necesidades de financiamiento que van más allá del
apoyo que pueda darles el sector privado en función
de los intereses del mercado.
En los sectores del core, disminuye el financiamiento
privado y aumenta el financiamiento local y regional.
La necesidad de infraestructura, que aparece
con mayor claridad en este grupo, estaría siendo resuelta
también por instancias regionales de apoyo,
las que sumadas al apoyo a la creación entregado
por el Consejo de la Cultura, prometería, mediante
adecuada coordinación, transformarse en una
importante red de fomento. Las universidades son
también un actor clave en varios de estos espacios
más cercanos al corazón de la industria creativa.
Por último, según datos del SII, existe en esta etapa
cierta invisibilización de los sectores de artesanía,
artes visuales, danza y teatro, 99 todos asociados al grupo
del core. Esto da cuenta de una realidad sectorial
y grupal poco formal, que ha creado sus propios
espacios de conformación alternativos y que, sin
embargo, presenta una mayor dificultad a la hora
de diagnosticar y generar políticas adecuadas para
el sector.
IV. CONSIDERACIONES FINALES Y DESAFÍOS POR SECTOR
99 Para todos estos sectores el SII solo tiene códigos diferenciados asociados al comercio o la producción, pero no para las etapas de creación.
Existen, por otro lado, códigos como los de actividades de artistas o actividades empresariales de artistas, que si bien podrían reflejar parte
de estas instancias creativas, no logran una especificidad adecuada para catalogarlas o analizarlas en ningún sector creativo en particular.
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