o_19j1dcg0n17vs2lpnc21f6e1l5aa.pdf

3. comercialización y
difusión
MAPEO DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS EN CHILE
......
124
......
En el contexto de la circulación y el comercio de
obras se pueden identificar al menos tres tipos de
mecánicas o funcionamiento. El comercio directo
de obra es aquel en que el mismo artista es quien
se ocupa de producir sus exposiciones o contactar
directamente a coleccionistas o consumidores de
obras visuales. El indirecto es aquel en el que las
obras del artista llegan al consumidor por medio
de la intervención de un tercero, como es el caso de
curadores y galerías de arte.
Por último, habría un tercer formato dado por un comercio
mixto, existente cuando converge un conjunto
de actores para sostener espacios donde se reúnen
artistas, curadores, galerías de arte, universidades
y/o museos. Es por ejemplo el caso de exposiciones
que exhiben trabajos realizados dentro del marco
de residencias o bienales, donde se generan espacios
que permiten la distribución y la comercialización de
obras. Ahora bien, es importante destacar que muchas
de estas exposiciones no producen directamente
el intercambio, sino que sirven de contexto para
la generación de relaciones que, con posterioridad,
darán lugar a una transacción comercial.
Las etapas y los actores del eslabón de circulación
del sector de las artes visuales conviven en espacios
donde los roles y funciones parecen mezclarse, manteniendo
una diversidad de relaciones en distintas
direcciones y dimensiones. Se distinguen aquí los
siguientes agentes:
Autocomercio del artista: Es el comercio realizado
en forma directa por el propio artista desde su taller.
Gran parte de las transacciones de artes visuales
se darían en este formato.
Universidades: Las universidades, además de formar
a los profesionales relacionados con el sector,
sirven como espacio de producción y exhibición
de obras, tanto individuales como colectivas. Un
ejemplo de esto es la producción de obras que surgen
de los trabajos finales de alumnos que egresan
y que luego se exponen al público. Otro ejemplo
a considerar es el Museo de Arte Contemporáneo
(MAC) de Quinta Normal, dependiente de la
Universidad de Chile, que sirve como lugar de
trabajo para algunos colectivos.
Gestores culturales: Agentes que, sin pertenecer o
tener necesariamente formación específica en el ámbito
artístico, participan y actúan de intermediarios
en la función de organizadores de exposiciones, ferias
y colecciones. Este tipo de entidades han aumentado
en los últimos años al amparo de la promoción de la
profesionalización de la gestión cultural desarrollada
por el Estado o por particulares.
Curadores: Muchos de los curadores son artistas
visuales que han dejado de producir para optar por
desempeñar este rol. Ellos buscan y se relacionan
con galerías de arte y artistas, sirviendo de nexo
con posibles compradores y/o coleccionistas, así
como también gestionando circuitos de exhibición
con grandes empresas, por ejemplo, para montar
exposiciones en distintos espacios, entre ellos las
propias salas y galerías de las fundaciones de estas
empresas. Los curadores, en algunas ocasiones, pueden
incidir en la producción de obra de los artistas
con los que se relacionan.
Mediadores comerciales: Personas que mueven obras
de arte sin ser curadores ni galeristas. Trabajan, por
ejemplo, con carpetas de grabados de artistas.
Galerías de arte: Juegan un papel importante por
cuanto participan como proveedores de infraestructura
para la distribución y circulación, además de
ser el lugar en donde se realizan algunas de las transacciones
comerciales. Se hace una diferencia entre
las galerías de arte comerciales y no comerciales, es
decir, sin fines de lucro (en otros países se habla de
commercial and non-profit galleries). La diferencia radica
en la vinculación que establecen con los artistas y
en los fines últimos de la actividad de promoción y
comercialización que desarrollan.
Recientemente, las galerías de arte contemporáneo
formaron una asociación que regula y premia las
buenas prácticas, pues en la actualidad muchos
privados compran directamente a los artistas para
evitar el pago de comisiones a las galerías, que fluctúan
entre un 30% y 50%, lo que en definitiva afecta
la proliferación y posicionamiento de las galerías.
Espacios alternativos: Como complemento (aunque
de manera tangencial) puede contemplarse el