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MAPEO DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS EN CHILE
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también como referente para la inspiración en
la creación. Se pueden usar, por ejemplo, citas y
adaptaciones del cine al teatro, así como la incorporación
de ese lenguaje a la escena.
La danza y las artes circenses apoyan al teatro como
recursos adicionales y complementarios. Muchos
actores tienen formación en danza y circo, y
viceversa. Algunos directores trabajan con coreógrafos
o incluyen bailarines en el elenco. La
disciplina física del actor, muchas veces explora
las técnicas de las artes circenses, que en ocasiones
se incluyen en la puesta en escena.
La música es entendida también como recurso
que complementa la obra, y normalmente se usa
sonorización en la puesta en escena. Los nuevos
medios se transforman en insumo cuando se trabaja
con lenguajes alternativos y se incorporan, por
ejemplo, elementos tecnológicos integrados en la
obra misma.
El teatro, en su proceso creativo-productivo, requiere
de insumos de infraestructura otorgados por la
arquitectura, como son por ejemplo la construcción
o habilitación de las salas o espacios teatrales, así
como la elaboración de escenografías. La fotografía
sirve además de registro del proceso creativo.
La educación está unida al proceso creativo de la
obra, especialmente en el aspecto formativo del
creador teatral. Cada proceso creativo significa una
indagación que requiere investigar sobre el autor
o temática a desarrollar en la obra. Por otro lado,
mucha de la creación teatral está pensada en un público
asociado a estudiantes. La venta de funciones
para este público significa una importante fuente
de ingresos para las compañías. Al uso del teatro en
la educación se le llama “teatro educativo”.
3. comercialización y
difusión
La transformación de la obra en un producto tangible
y la generación de las condiciones propicias
para ofrecer un espectáculo de teatro al público se
harían posibles gracias a la existencia de gestores
y productores. Si bien es frecuente que el gestor o
el productor sea uno de los integrantes de la compañía,
esta labor se ha ido profesionalizando con
el tiempo y en la actualidad existe formación profesional
particularmente ligada tanto a la gestión
cultural como a la producción.
Gestor: Se entiende como gestor a quien decide contenidos
y planifica el actuar de la compañía en el
mediano y largo plazo. Su función es fundamental,
dado que es quien debe vincular las expectativas de
las personas con las de las compañías. Es el que distingue
cómo desarrollar e impulsar un trabajo creativo
instalándolo donde realmente va a ser conveniente
para todos, logrando que el esfuerzo realizado en el
proceso de creación prospere. (CNCA, 2009: 22).
Productor Teatral: Se entiende por productor/a aquella
persona o empresa que se aboca a la consecución
de patrocinadores, auspiciadores, a la difusión en
los medios de prensa y a sustentar el proceso de
creación de la compañía.
En esta categoría se incluyen productores independientes,
profesionales especializados que no pertenecen
a una empresa y que generalmente provienen
del sector. Efectúan labores de comunicación,
vinculación con medios o auspiciadores, y generan
la consecución de recursos para sustentar el proceso
creativo y la comercialización de las obras. En ocasiones,
se establece una persona para generar una
sola de estas funciones, por ejemplo la difusión en
prensa o la comercialización de la obra.
Hay también empresas productoras que son las que
buscan a un director y/o a una compañía para el
montaje de una obra en particular (son empresas
productoras que pueden ser propietarias o arrendar
la infraestructura requerida para los ensayos y la
representación de las obras). En este sentido, no
hay una vinculación lineal de la compañía que
busca el apoyo de una empresa productora para
efectuar un montaje, sino que es esta última quien
toma la iniciativa.