GIULIO MOZZI (non) UN CORSO DI SCRITTURA E NARRAZIONE

La signora Pianka è un’autrice, da quel che ho potuto capire, abbastanza
affermata (ma non tradotta in Italia). Ha pubblicato qualche
dozzina di romanzi quasi tutti di genere rosa, distribuiti tra i vari
sottogeneri: rosa contemporaneo, rosa d’ambientazione storica, rosa-gotico,
e così via. È in somma una seria professionista. E infatti il
libro fa capire fin dalla prima pagina che il romanzo rosa è, prima di
tutto, un prodotto industriale: «I romanzi di "genere" vengono di
solito stampati in particolari collane, con un preciso numero di titoli,
sono pubblicati mensilmente e si rivolgono a una precisa fascia di
lettori. […] Si tratta di libri di formato ridotto, di una lunghezza
standard che varia dalle 55 mila alle 85 mila parole. […] Alcune case
americane si avvalgono dei servizi di produttori editoriali […]: si
tratta di società che presentano all’editore pacchetti per le nuove serie,
nuovi libri o semplicemente nuove idee. Se l’editore decide di
acquistare, offre al produttore editoriale una cifra prefissata per la
produzione dei libri. Il produttore ingaggia allora degli autori per
scrivere i libri, di solito in conformità con le direttive o le trame da
lui stesso fornite» (p. 13). Queste cose possono sembrare bizzarre
all’aspirante narratore italiano. Proprio per questo gli farà bene impararle.
Ciò detto, il libro della signora Pianka è, tutto sommato, un libro
assai ben fatto. L’articolazione in capitoli è piuttosto chiara ed efficace:
accanto a capitoli che potreste trovare in qualsiasi manuale di
narrazione («Il punto di vista», «I personaggi», «Come scrivere dialoghi
credibili», ecc.), ci sono quelli specifici: «Costruire la trama romantica»,
«Sensualità e sessualità», «Il romanzo rosa storico», e così
via.
La signora Pianka non si fa scrupoli ad essere severamente prescrittiva.
Nel capitolo «La costruzione delle scene» (pp. 88-100)
elenca nove «tipi di scene» che «dovrebbero essere presenti in ogni
racconto rosa»: la scena d’apertura, le scene-situazione (dove «si organizzano
dati informativi sull’antefatto principale» e «si impostano
personaggi per giustificare l’azione che logicamente seguirà»), le sce-
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ne di verifica (dove dovremo «vedere al lavoro» il personaggio,
qualunque sia il suo lavoro), le scene di conflitto (il conflitto è
«la messa in funzione di idee o desideri incompatibili»), le scene
di arresto e scene di progressione («nel condurre i personaggi
verso una meta, l’autore dovrà evitare di semplificare eccessivamente
la trama»), la scena del voltafaccia («definita anche "il
momento più cupo", poiché si pone come se non ci fosse soluzione
al problema»), il flashback e il flashforward (due «tecniche
per fermare il tempo»), la scena clou («ove viene a ricomporsi il
conflitto e ove le mete vengono raggiunte»), la scena conclusiva
(«il punto dove il bandolo della matassa si dipana, ove si dà ragione
di tutti gli indizi disseminati qua e là, in cui il lettore viene
appagato dal finale gratificante»). Queste scene ci devono essere,
spiega la signora Pianka, non c’è scampo: se non ce le mettete,
il vostro romanzo rosa non viene bene - o vi viene un romanzo
che non è esattamente un romanzo rosa.
Il capitolo «Sensualità e sessualità» è utilissimo per capire come
si incontrano e si legano, nella produzione del romanzo rosa,
i desideri delle lettrici, gli obiettivi di mercato delle case editrici,
e la fantasia delle autrici e degli autori. Dopo avere descritta
la morale un po’ bacchettona vigente nel romanzo rosa
fino a tutti gli anni Settanta, la signora Pianka scrive: «Poi, con
gli anni Ottanta, caddero molte barriere. Una collana di rosa, ad
esempio, richiedeva che ci fosse una scena di letto verso il terzo
capitolo, ed almeno tre scene di letto in tutto il libro. Uso il
termine scena di letto con leggerezza, poiché la competitività tra
gli autori era feroce, e si cercava chi riuscisse a inventare il posto
più esotico (e scomodo) ove gli amanti potessero unirsi.
[…] Ma le mode cambiano e fanno il loro tempo. Vi furono
delle persone più sagge alla direzione editoriale e si convenne
che, in effetti, la fantasia aveva oltrepassato il romantico per
sconfinare nel ridicolo. Vennero redatti nuovi orientamenti
editoriali, ove si diceva che non era proprio logico che i perso-