GIULIO MOZZI (non) UN CORSO DI SCRITTURA E NARRAZIONE

attute di un dialogo, benché siano state materialmente scritte da
colui che firma il romanzo, hanno come autori i personaggi che le
pronunciano. Cappuccetto Rosso è autore delle sue battute, il lupo
delle sue, la nonna delle sue, e così via.
«Bene», dirà il qualcuno di cui sopra, «e a che cosa mi serve sapere
questo? Sapevo già che ogni personaggio deve parlare con una voce
sua». Oh, in somma, adesso lo sappiamo meglio. E disponiamo anche
di una terminologia che dice chiara la cosa:
- le parti del testo in cui a parlare è il narratore, o un "io narrante",
comunque colui che si assume la responsabilità generale
del testo stesso, si possono chiamare, con un termine accademico,
diegetiche, o più banalmente narrative (o propriamente narrative);
- le parti del testo in cui a parlare non è colui che si assume la responsabilità
generale del testo stesso, bensì parla un personaggio
o un documento (la voce della televisione, una lettera, un
libro ritrovato, una scritta sul muro, un annuncio alla radio,
una battuta di film…) si possono chiamare, con termine accademico,
mimetiche, o più banalmente imitative.
E qui, per l’appunto, mi serviva arrivare. A questa parola: imitazione.
Il dialogo (diversamente dalla narrazione vera e propria) si pone
come imitazione di un testo che sta fuori del testo. Se scrivo:
«L’autobus era grosso e arancione», tutti capiscono che sto cercando
di far vedere l’autobus al lettore; ma nessuno pensa che io lo stia imitando.
Invece, se faccio dire a un personaggio: «Scusi, è già passato il
16?», la battuta viene da tutti percepita come imitazione di una battuta
reale - o almeno, imitazione di una battuta possibile.
Fate un esperimento. Procuratevi un registratore. Registrate una
conversazione: una normale conversazione a tavola, la conversazione
di quando rientrate a casa e vi raccontate la giornata con il coniuge,
la conversazione al bar: quello che volete.
Riascoltate la conversazione. Trascrivétela.
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Vi accorgerete che, come conversazione scritta, fa schifo. E
così comprenderete che riproduzione e imitazione sono due cose
molto diverse.
Fate un secondo esperimento. Andate al cinema. Già che ci
siete, andate a vedere Primo amore di Matteo Garrone, visto che
ci recito anch’io (sono lo psicologo della mutua). Potrete osservare
che durante tutto il film i personaggi non vanno mai di
corpo, mangiano pochissimo (non solo lei, che nella storia è
appunto colei che non mangia; ma anche lui), fanno compere
una volta sola, e non puliscono la casa.
La narrazione del film, che diversamente dalla narrazione
scritta è per così dire tutta imitativa, è una narrazione-imitazione
molto ellittica, elusiva, allusiva. Osservate quante domande, nei
dialoghi dei film, restano senza risposta. A quante domande
viene risposto con un gesto. Quanti dialoghi sono incompleti,
quante azioni stesse sono incomplete.
Perché questa incompletezza? Ma perché il lettore (lo spettatore)
sa fare la sua parte. Intuisce che cosa manca. Riempie i
vuoti. Attinge alla sua esperienza di vita, e completa il quadro.
Ne riparliamo settimana prossima.
Chiacchierata numero 57
Buona settimana. Parliamo ancora di dialogo. Eravamo rimasti
alla distinzione: il dialogo scritto non è una riproduzione del
dialogo parlato, bensì una imitazione. Se vogliamo scrivere un
dialogo che risulti "realistico", non dobbiamo fare una riproduzione.
La differenza tra la riproduzione e l’imitazione, nel dialogo
scritto, riguarda soprattutto i tempi. Se ascoltiamo (come settimana
scorsa suggerivo di fare) un dialogo registrato, ci accorgiamo
subito come esso sia pieno di battute e parole che non