GIULIO MOZZI (non) UN CORSO DI SCRITTURA E NARRAZIONE

cendere la sigaretta - ripetuto e insistito fino al punto da renderlo
misteriosamente ipersignificante.
E notiamo, infine, come ciascuno dei gesti di ciascun personaggio
- così come ogni loro battuta - non fa che ridefinire la relazione di
quel personaggio con gli altri, o con almeno un altro. Ma riprendiamo
il discorso tra una settimana.
Chiacchierata numero 60
Buongiorno, buongiorno. Ancora sul dialogo. È possibile, a questo
punto, fissare dei criteri per scrivere un buon dialogo? Possiamo
provarci: con la raccomandazione, però, di prendere questi criteri
non come delle regole, ma come semplici indicazioni. Tant’è che alcuni
di questi criteri, come vedremo subito, ne limitano e correggono
altri. Cominciamo:
1. Un buon dialogo è fatto di tante parole piene e di pochissime parole
vuote (vedi puntata 57). Le interiezioni, le esclamazioni, i saluti, le
frasi di circostanza, le battute insignificanti: tutto questo appartiene
alla conversazione reale, ma non alla conversazione scritta nelle narrazioni.
2. Tuttavia, le parole vuote possono essere fondamentali, addirittura
costitutive del dialogo, quando aiutano a mettere in luce la relazione
esistente tra i personaggi: l’ossequiosità di uno, la reticenza
dell’altro, vengono mostrate soprattutto dall’uso e dall’abuso di parole
vuote.
3. Il primo nemico del buon dialogo è la ridondanza. Ogni volta
che scrivo una battuta, vado a capo, e mi accingo a scriverne
un’altra, devo domandarmi: «Ciò che B risponde ad A, può essere
intuito dal lettore?». Se la risposta è: «Sì, da ciò che A dice, da ciò
che si sa di B, dalle circostanze eccetera, il lettore può intuire, già sa,
che cosa B risponderà ad A»; se la risposta è questa, allora la risposta
di B è semplicemente superflua.
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4. Un dialogo avviene sempre tra almeno due personaggi, in
uno spazio. Esso quindi è costituito anche dagli sguardi di A
verso B, ci C verso A; dai movimenti dei personaggi, soprattutto
dagli avvicinamenti e dagli allontanamenti, dai contatti di corpo,
dagli incroci di sguardi. Questi avvicinamenti, allontanamenti,
contatti e incroci, dipenderanno anche dallo spazio nel quale
avviene il dialogo. Bisogna quindi immaginare bene lo spazio e
gestire i personaggi come se fossimo dei registi di teatro alle
prese con degli attori.
5. I movimenti di cui al punto 4 funzionano un po’ come una
punteggiatura del dialogo. Ma possono essere usati anche come
una antipunteggiatura: cioè per far dire ai personaggi (con il corpo,
con il moto) cose diverse da quelle che dicono con le parole.
Un certo grado di contraddizione tra parole e corpo rende
più saporito il personaggio, lo fa essere meno tutto d’un pezzo,
più credibile.
6. Se una battuta di dialogo può essere sostituita da un gesto, è
opportuno sostituirla con un gesto. Il lettore ha bisogno di cose
da vedere, e un gesto sarà sempre più visibile della più azzeccata
delle battute. Naturalmente non deve trattarsi di gesti-parola
(«Fece segno di no con la testa») ma di gesti che prendono il significato
di una risposta in quel determinato contesto.
7. I personaggi «dicono», «domandano», «sussurrano», «bisbigliano»,
«urlano», «gridano», «strillano», e così via. I personaggi
non «esclamano con voce rotta dall’angoscia», non «dicono con
voce flautata», non «mugolano con le lacrime agli occhi», non
«confessano torcendosi le mani», e così via. Il dialogo ideale è
quello in cui si usa sempre il più semplice dei verbi, «dice», «disse»;
e l’intonazione di voce si capisce dalle parole stesse e dal
contesto.
8. Un buon dialogo si scrive e si rilegge: nel rileggerlo si toglie
almeno un venti per cento del testo.