GIULIO MOZZI (non) UN CORSO DI SCRITTURA E NARRAZIONE

9. Il dialogo serve a due cose: a definire la relazione tra i personaggi
(vedi il punto 2) o a far progredire l’azione. Le cose non devono
accadere durante il dialogo, ma nel dialogo. Soprattutto, il dialogo non
serve a informare il lettore di cose che sono accadute fuori scena o
in precedenza.
10. Nel dialogo ogni personaggio parla la sua propria lingua, il suo
idioletto. Questo non vuol dire che l’idioletto di ogni personaggio vada
creato scientificamente, con intento realistico. I napoletani non sono
tenuti a parlare in napoletano, i veneti non sono tenuti a dire ciò,
bòcia e sgnàpa ad ogni piè sospinto. La maggior parte dei personaggi
dei romanzi italiani si esprime in un italiano medio, e questo va bene.
Bisogna stare attenti però a non attribuire varianti regionali ai
personaggi sbagliati. Quello che per un lombardo è l’oratorio, per un
veneto è il patronato. Quello che per un milanese è la brioche, per un
romano è il cornetto. Un salernitano e un udinese usano diversamente
parole come tinello, terrina, giovane (sostantivo), melone. Un vicentino
non dice assai, un siciliano sì; e se al vicentino scappa di dire assai,
intende qualcosa di un po’ diverso da ciò che intende il siciliano.
Quindi: se tutti parlano in italiano medio, va bene; se un personaggio
usa espressioni dell’italiano regionale, stare attenti che siano
dell’italiano regionale suo; se si vuole che parli dialetto, che la cosa
abbia una sua giustificazione (e sia fatta con perizia: va da sé). Analogamente,
se in un romanzo italiano c’è un personaggio inglese che
parla italiano, non sarà tenuto a dire well e by Jove!.
11. Nel dialogo la punteggiatura va dosata bene. È giusto inserire
punti e virgole tenendo conto più di un ipotetico parlato che della
sintassi e della logica. È sbagliato esagerare con i segni di intonazione
(esclamativi, interrogativi): come già detto (punto 7) l’intonazione
dovrebbe intuirsi dalle parole stesse e dal contesto.
12. Nei dialoghi in cui un personaggio parla molto e l’altro sta ad
ascoltare, è bene che di tanto in tanto il soliloquio dell’uno sia interrotto:
non necessariamente da interventi dell’altro, ma anche da ge-
97
sti, movimenti eccetera (punti 4 e 5). Segnalo un’eccezione gigantesca:
Lord Jim di Conrad.
13. Nelle liti, il lettore deve avere ben chiaro quale sia
l’oggetto del contendere.
14. Negli equivoci, il lettore deve capire subito chi sta equivocando
(e su che cosa si equivoca).
15. Nelle scene d’affetto, lasciate parlare il corpo.
16. Se in una stanza ci sono otto personaggi, che parlino tutti:
o, se qualcuno non parla, che almeno faccia qualcosa. Magari
dorma.
E si potrebbe proseguire: ma stiamo davvero sconfinando dai
criteri alle regolette. E perciò, per oggi, basta.
Chiacchierata numero 61
Buondì. Settimana scorsa mi sono azzardato a fornire sedici
criteri (criteri, non regole) per la gestione del dialogo. Avrei
potuto fornirne di più, o di meno. Alcuni sono più importanti,
altri meno. Vorrei soffermarmi su uno (il numero 9): «Il dialogo
serve a definire la relazione tra i personaggi o a far progredire
l’azione». Della prima cosa abbiamo già parlato (in particolare
nella puntata LVII); ora parliamo della seconda. Cominciamo
con un esempio: un brano da La donna di scorta, romanzo
d’esordio (assai bello) di Diego De Silva (disponibile ora nei
Tascabili Einaudi). I personaggi sono Livio, uomo sposato con
Laura, e Dorina. Da poco tempo Livio e Dorina sono amanti.
La scena è a casa di Dorina.
Dorina era distesa sul fianco e si cingeva la vita con un braccio. Livio
allungò la mano e le carezzò i capelli. Non era sicuro che fosse sveglia, ma
provò ugualmente a parlarle.
«Dormi?».