GIULIO MOZZI (non) UN CORSO DI SCRITTURA E NARRAZIONE

camente rispunta, e che è l’esplicitazione di una sorta di “complesso
d’inferiorità” della narrativa italiana rispetto alle altre narrative, soprattutto
quella anglosassone; l’inferiorità consistente, volta a volta,
nella minore capacità di produrre solide trame, nello scollamento
con la società reale, nella mancanza di senso epico, nell’elitarismo
bellettristico o, come nella versione esposta da Covacich,
nell’incapacità di «spremere la vita, metterla sotto torchio»: mentre
gli scrittori statunitensi, si dice, non fanno altro tutto il giorno.
Nei giorni scorsi ho riassunto e commentato il pezzo di Covacich
nel mio diario in rete (http://giuliomozzi.clarence.com). Le reazioni,
tra i lettori del diario, sono state le più varie. Ne riporto alcune, scegliendole
tra quelle che esprimono disaccordo.
Un lettore che si firma Mario Zero scrive: «Ma siamo davvero sicuri
che nei libri cerchiamo brani di realtà? Io non ne sono affatto
convinto. Leggiamo forse Dante o Shakespeare o Tolstoi per avere
un’immagine precisa del medioevo o dell’Inghilterra elisabettiana o
dellka Russia dell’Ottocento? Non mi pare. La letteratura è
l’opposto della realtà. Nella realtà, soprattutto in quella "sociale",
tutto appare confuso, insensato, mentre nell’arte le parole formano
una bellezza, un senso, ed è per questo che le amiamo. Il mondo è
uno sgabuzzino soffocante, l’arte prova ad aprire una finestra, ad
aggiungere aria e un senso ulteriore. L’arte, da sempre, partecipa al
regno dello spirito, non a quello della baraonda sociale. […] Agli artisti
chiedo di aprire il mondo, non di raddoppiarlo».
Una lettrice che si firma Anonima Sequestrata scrive: «A Mauro
Covacich direi che, naturale, dicesse, facesse e pensasse quel che
vuole. Soprattutto gli dicevo di curarsi di casi suoi […] sforzandosi
lui stesso, in qualità di scrittore, di far lo scrittore nel modo che più
lo aggrada, giusto scrivendo. La domanda che si fa per mestiere perché
richiesto da un giornale letto da migliaia, […] m’augurerei che se
la ritorcesse, principalmente quando pensa gratis tra sé e sé, modificandola
dunque in questa quasi identica: perché mi sottraggo a tutto
ciò? Perché lo ignoro mentre racconto le mie storie?».
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Un lettore che si firma Demetrio scrive: «Cosa manca, agli
autori italiani? Forse l’onestà. Non so ma tutte le volte che leggo
[…] noto un deficit di onestà. Dire la cosa che conta. Dare
un segno alla realtà, darne una voce. Organizzare una storia che
abbia una voce che sia sentita reale da parte di chi ci legge. Forse
dovremmo avere più tempo e meno impegni. La scrittura e il
gesto dello scrivere è un’azione lenta e antica. E forse questo
tempo sdegnato e veloce non ci permette di trovare il giusto
ritmo e la giusta voce. Essere onesti forse è quello che manca
agli scrittori. Onesti nel dire: abbiamo grandi pensieri, magnificenti
concetti del vivere, ma caro lettore noi andiamo di fretta e
quello che possiamo offrirti è questo testo. Così. Smozzicato,
spizzicato e storticato. E’ il massimo che possiamo offrirti. Forse
questo nostro atto (dico nostro nel senso più ampio) di
umiltà potrebbe darci la forza di scrivere un testo che morda la
realtà».
Un lettore che si firma Ardito Piccardi (don Ardito Piccardi
era il protagonista del romanzo Il cielo e la terra di Carlo Coccioli)
scrive: «Dato che la realtà è il segno utilizzato dalla verità per
manifestarsi. Dato che la verità non si capisce ma si incontra.
L’importante è che lo scrittore sia onesto. Onesto, artista, e per
il resto libero di essere così com’è. Il mondo può discutere, ma
poi nella vita ci si innamora di una donna brutta e stronza, di un
uomo che ci stava sulle palle, e si scopre un libro che ci tocca
nervi sconosciuti. Credo si debba solo distinguere tra letteratura
e virtuo-trucchetti-simil-questo-o-quello. Se uno scrittore dà il
sangue, quello è uno scrittore, anche se alla shampista non piace».
Che cosa, dunque, intendo suggerire, allineando questi estratti
di reazioni al pezzo di Mauro Covacich? Una cosa sola. Quando
l’autore si interroga su ciò che fa, e si azzarda a manifestare questo
interrogarsi in pubblico, stia attento. Perché spesso l’autore si