Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC
Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC
Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
detaliului impus atenţiei în detrimentul întregului. Cu toate acestea, o parte din<br />
picturile lui Moreau conţin o mise en abîme a acestei relaţii tensionate dintre<br />
viziune şi ulterioara ei fragmentare compoziţională. Această tensiune este<br />
transpusă şi la nivelul personajelor, între Salomeea şi capul tranşat al Sfântului<br />
Ioan Botezătorul, între Oedip şi Sfinx sau este decelabilă prin „apariţii”, prin<br />
prezenţe ale numinosului: divinităţile care patronează masacrul peţitorilor, Zeus<br />
care i se arată lui Semele în toată splendoarea însemnelor divine, hierofanie<br />
distructivă pentru imprudenta sa iubită etc. Estetica decadentă este edificată<br />
prin scenarizarea acestei tensiuni vizibile în arta lui Moreau şi a restaurării<br />
principiului ei de coeziune în chiar punctul de dispersie, de destructurare al<br />
ei, fixare fascinată, meduzantă a vidului. Oedip şi Sfinxul se confruntă prin<br />
intermediul privirii, dramatizare a tensiunilor ce rezidă din ciocnirea contrariilor<br />
transpuse aici în registrul capacităţii de seducţie; sau la nivel structural,<br />
între realismul anatomic şi ornamentul flamboiant, exotic. Imaginea lui Zeus<br />
o transformă în cenuşă pe Semele, Moreau ne prezintă această imagine<br />
interzisă a divinităţii pe care o ochiul n-o poate cuprinde fără a fi ars de ea<br />
şi transformat în neant. În Peţitorii (Les Prétendants, 1852-1860) divinitatea<br />
prezidează măcelul, privirea care se dispersează asupra scenei de carnaj<br />
se reface în punctul central al apariţiei ca şi în dialogul dintre Sfinx şi Oedip<br />
reluat în Apariţia, unde Salomeea este silită să contemple viziunea macabră<br />
a capului Sfântului Ioan care exercită asupra ei o atracţie irepresibilă pe care<br />
numai forţa numinosului o are, ca şi în cazul lui Zeus sau a Atenei. Apariţia<br />
(L’Apparition, 1876) se organizează astfel dialectic, oferind, pe de o parte, o<br />
posibilă soluţie de coeziune, de recentrare a câmpului vizual, şi, pe de altă<br />
parte, fiind punctul de articulaţie a subversiunii disolutive a detaliului, aşa<br />
cum remarcă şi John Reed. „For the most part Moreau employed traditional<br />
schemes to organize his paintings, but the organization is often insidiously<br />
undercut by powerful symbolic details that become independent centers of<br />
energy. [...] Moreau’s paintings seem to allow a great deal of autonomy to<br />
their details, though they are usually constrained by a firm though bizarre<br />
and recondite imaginative scheme.” 16 Chiar într-un context narativ pe care-l<br />
revendică pictura lui Moreau, „naraţiunea”, ca şi în cazul rom<strong>anul</strong>ui lui Gustave<br />
Flaubert şi a romanelor decadente, cedează locul descrierii, sau mai precis<br />
„simbolurilor” care alcătuiesc textura decorativă a tablourilor, iar „intriga”<br />
care asigura coeziunea picturii academice dispare. Practic, compoziţia se<br />
organizează pe acest plan secund al interpretării şi nu al temei ca atare, prin<br />
raportarea la un model prestigios, împrumut livresc mediat de alţi artişti care<br />
au abordat tema. Edward Lucie-Smith trimite la o observaţie de nuanţă a lui<br />
Victor Brombert cu privire la rom<strong>anul</strong> lui Gustave Flaubert, Salammbô, pe<br />
care o consideră valabilă şi pentru pictura lui Moreau, observaţie privitoare la<br />
relaţia dintre animat şi inanimat, dintre organic şi anorganic: „A cause de cette<br />
double tendance [...] la distinction entre l’organique et l’inorganique disparaît,<br />
et l’être et le devenir tendent à se confondre.” 17 De aici rezidă impresia de<br />
stagnare, de imobilitate din picturile lui Moreau; chiar atunci când tema indică<br />
anecdoticul şi implicit mişcarea ca în Salomea dansând în faţa lui Irod (1876)<br />
avem senzaţia de litificare unde gestul apare suspendat în afara timpului. Totul<br />
în jurul Salomeei rămâne imobil, iar această imobilitate se răsfrânge şi asupra<br />
gesturilor ei, transformate într-o hieroglifă hieratică şi crudă. De fapt, nu atât<br />
apropierea de literatură, cât relaţia cu o anumită literatură, literatura decadentă,<br />
pune în evidenţă specificul picturii lui Moreau şi reţeaua de tensiuni, rapeluri<br />
şi defazaje între viziune, idee şi realizarea ei într-un ansamblu complex. Chiar<br />
Ex Ponto nr. 3, <strong>2011</strong><br />
187