29.12.2014 Views

Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC

Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC

Nr. 3 (32) anul IX / iulie-septembrie 2011 - ROMDIDAC

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

detaliului impus atenţiei în detrimentul întregului. Cu toate acestea, o parte din<br />

picturile lui Moreau conţin o mise en abîme a acestei relaţii tensionate dintre<br />

viziune şi ulterioara ei fragmentare compoziţională. Această tensiune este<br />

transpusă şi la nivelul personajelor, între Salomeea şi capul tranşat al Sfântului<br />

Ioan Botezătorul, între Oedip şi Sfinx sau este decelabilă prin „apariţii”, prin<br />

prezenţe ale numinosului: divinităţile care patronează masacrul peţitorilor, Zeus<br />

care i se arată lui Semele în toată splendoarea însemnelor divine, hierofanie<br />

distructivă pentru imprudenta sa iubită etc. Estetica decadentă este edificată<br />

prin scenarizarea acestei tensiuni vizibile în arta lui Moreau şi a restaurării<br />

principiului ei de coeziune în chiar punctul de dispersie, de destructurare al<br />

ei, fixare fascinată, meduzantă a vidului. Oedip şi Sfinxul se confruntă prin<br />

intermediul privirii, dramatizare a tensiunilor ce rezidă din ciocnirea contrariilor<br />

transpuse aici în registrul capacităţii de seducţie; sau la nivel structural,<br />

între realismul anatomic şi ornamentul flamboiant, exotic. Imaginea lui Zeus<br />

o transformă în cenuşă pe Semele, Moreau ne prezintă această imagine<br />

interzisă a divinităţii pe care o ochiul n-o poate cuprinde fără a fi ars de ea<br />

şi transformat în neant. În Peţitorii (Les Prétendants, 1852-1860) divinitatea<br />

prezidează măcelul, privirea care se dispersează asupra scenei de carnaj<br />

se reface în punctul central al apariţiei ca şi în dialogul dintre Sfinx şi Oedip<br />

reluat în Apariţia, unde Salomeea este silită să contemple viziunea macabră<br />

a capului Sfântului Ioan care exercită asupra ei o atracţie irepresibilă pe care<br />

numai forţa numinosului o are, ca şi în cazul lui Zeus sau a Atenei. Apariţia<br />

(L’Apparition, 1876) se organizează astfel dialectic, oferind, pe de o parte, o<br />

posibilă soluţie de coeziune, de recentrare a câmpului vizual, şi, pe de altă<br />

parte, fiind punctul de articulaţie a subversiunii disolutive a detaliului, aşa<br />

cum remarcă şi John Reed. „For the most part Moreau employed traditional<br />

schemes to organize his paintings, but the organization is often insidiously<br />

undercut by powerful symbolic details that become independent centers of<br />

energy. [...] Moreau’s paintings seem to allow a great deal of autonomy to<br />

their details, though they are usually constrained by a firm though bizarre<br />

and recondite imaginative scheme.” 16 Chiar într-un context narativ pe care-l<br />

revendică pictura lui Moreau, „naraţiunea”, ca şi în cazul rom<strong>anul</strong>ui lui Gustave<br />

Flaubert şi a romanelor decadente, cedează locul descrierii, sau mai precis<br />

„simbolurilor” care alcătuiesc textura decorativă a tablourilor, iar „intriga”<br />

care asigura coeziunea picturii academice dispare. Practic, compoziţia se<br />

organizează pe acest plan secund al interpretării şi nu al temei ca atare, prin<br />

raportarea la un model prestigios, împrumut livresc mediat de alţi artişti care<br />

au abordat tema. Edward Lucie-Smith trimite la o observaţie de nuanţă a lui<br />

Victor Brombert cu privire la rom<strong>anul</strong> lui Gustave Flaubert, Salammbô, pe<br />

care o consideră valabilă şi pentru pictura lui Moreau, observaţie privitoare la<br />

relaţia dintre animat şi inanimat, dintre organic şi anorganic: „A cause de cette<br />

double tendance [...] la distinction entre l’organique et l’inorganique disparaît,<br />

et l’être et le devenir tendent à se confondre.” 17 De aici rezidă impresia de<br />

stagnare, de imobilitate din picturile lui Moreau; chiar atunci când tema indică<br />

anecdoticul şi implicit mişcarea ca în Salomea dansând în faţa lui Irod (1876)<br />

avem senzaţia de litificare unde gestul apare suspendat în afara timpului. Totul<br />

în jurul Salomeei rămâne imobil, iar această imobilitate se răsfrânge şi asupra<br />

gesturilor ei, transformate într-o hieroglifă hieratică şi crudă. De fapt, nu atât<br />

apropierea de literatură, cât relaţia cu o anumită literatură, literatura decadentă,<br />

pune în evidenţă specificul picturii lui Moreau şi reţeaua de tensiuni, rapeluri<br />

şi defazaje între viziune, idee şi realizarea ei într-un ansamblu complex. Chiar<br />

Ex Ponto nr. 3, <strong>2011</strong><br />

187

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!