Musas7

de uso cotidiano, como linguagem, signo visual,
símbolo de status, de representação de gênero,
como forma de expressão pessoal e coletiva, pois
ela encerra em si a minha identidade e as minhas
escolhas, bem como o reflexo de meu ambiente
sociocultural. Não à toa, uma das questões mais
discutidas na contemporaneidade tem sido a
relação entre gênero e vestimenta, pois a roupa
é a linguagem primeiramente visível ao olhar do
outro e que, portanto, face a qualquer subversão
de seu uso, provoca choque e afronta. Afinal, como
observa o filósofo Maurice Merleau-Ponty, um corpo
deve ser lido em conjunto com todos os outros aos
quais ele se associa; isto é, meu corpo se contrapõe,
inevitavelmente, a todos os outros corpos que não
são o meu. Um corpo não existe sozinho, ele existe
em constante (inter)ação com outros corpos.
E o que falar das possibilidades da moda na ação
educativa com o público infantojuvenil?
“ (...) a moda e a roupa podem
ser utilizadas na ação educativa
de qualquer tipologia de
museus, abrindo-se como
espaço de encontro, seja de
mediadores seja de diferentes
períodos históricos.”
A moda, investigada como campo de reflexão
e de ação junto a crianças e adolescentes, se
apresenta como rico material de trabalho junto a
essa faixa-etária, especialmente por tocar temas
tão caros quanto delicados presentes no cotidiano,
tais como padrão de beleza, gênero, consumismo,
sustentabilidade, racismo, diversidade, bem como,
naturalmente, história da moda, da arte e da
cultura. Quando a reflexão feita a partir do objeto
ou da literatura é acompanhada de atividades
manuais, como são as oficinas e os ateliês criativos,
o pensamento crítico é estimulado de outra forma,
através de outra vivência, que busca aproximar a
criança da experiência da criação e da invenção.
Afinal, vivemos a moda em nosso cotidiano, e para
problematizá-la é preciso trabalhar todos os seus
aspectos: sua imaterialidade (leitura e debate) e sua
materialidade (oficinas criativas).
A moda mostra-se então um amplo campo de
investigação junto ao público infantil e jovem,
justamente por reunir, em essência, a materialidade
da roupa e a imaterialidade da representação social
como signo visual, ideia que remete à reflexão de
Walter Benjamin, no ensaio A obra de arte na era
de sua reprodutibilidade técnica: a autenticidade
de um objeto é a quintessência de tudo o que foi
transmitido pela tradição, a partir de sua origem,
desde sua duração material até o seu testemunho
histórico. Assim, a vivência da criança, seu cotidiano
escolar e familiar se transformam em ricos contextos
266 • Revista MUSAS • 2016 • Nº 7