Dimensiuni ale limbajului n context carceral

processus de réécriture du réel par le truchement de cette «calligraphie lumineuse» dans le but de l’embellir
car la réalité est toujours décevante dans sa simple matérialité.
La même idée est soutenue par Simona Jişa dans l’ouvrage intitulé La figure de l’artiste chez Jean
Rouaud où elle affirme que «la réalité est ressentie comme „plate”, l’original – la réalité objective – ne
présente aucun intérêt pour celui qui désire esthétiser le monde selon une „calligraphie lumineuse”» 1 .
L’homme roualdien ressent donc le besoin d’apprivoiser le réel par un regard individualisé, qui confine au
regard de l’artiste.
De ce point de vue, les lunettes servent d’intermédiaire entre l’individu et son cadre existentiel. Elles
réalisent une médiation absolument nécessaire entre les choses et l’œil qui les observe. Pour que les éléments
du réel pénètrent dans la conscience humaine, leur embellissement obligatoire est réalisé par le truchement
des lunettes. Un défaut physique est ainsi converti par Rouaud en source de la sublimation artistique du
monde.
Le regard du myope est repris comme symbole dans Le monde à peu près, le troisième livre de Jean
Rouaud. Le titre même du roman suggère une image approximée du monde. La vue de l’artiste, comme celle
du myope, implique comme condition nécessaire une dé-formation du réel qui n’est autre chose qu’une
véritable ré-formation de celui-ci. L’artiste symbolisé par le myope recrée donc le monde par son regard
déformant. L’œil du myope est l’œil d’un démiurge.
Cette nouvelle image du monde issue de l’œil du myope, donc de l’artiste, est identifiée par l’auteur
lui-même à «une vision microscopique des choses, percevant jusqu’au filaments du liquide lacrymal qui se
déplacent sur la rétine» 2 , une «vision au ras des pâquerettes» 3 , une «vue en raccourci». 4 Il s’agit donc d’un
regard dirigé vers le détail et qui s’avère incapable de surprendre exactement le panorama du monde
environnant. Les larges perspectives deviennent floues, provocatrices d’une vision instable et incertaine. C’est
le vague qui en résulte :
«Mais pour ce qui est de voir grand, à un rayon de là, c’est-à-dire de l’iris, c’est l’athanor :
l’univers fusionne, se désagrège, domaine verlainien du flou, de l’imprécis, composition tachiste du
paysage, couleurs débordant du trait, volumes aquarellés, blocs brumeux, perspective évanescente,
profondeur écrasée, silhouettes escamotées, nuages bibendum dégonflés, ciel tendu comme un lointain
de théâtre, lumières électriques noyées dans une nuées de micro-étincelles, soleil corpusculaire, disque
de lune ceinturé, quelle que soit la saison, d’une parasélène, cette couronne crayeuse dont on dit
qu’elle est signe de neige». 5
1
Simona Jişa, La figure de l’artiste chez Jean Rouaud, Cluj-Napoca, Casa Cărţii de Ştiinţă, 2007, p. 171.
2
Jean Rouaud, Le monde à peu près, Paris, Les Editions de Minuit, 1996, p. 21.
3
Ibid., p. 22.
4
Ibid., p. 23.
5
Jean Rouaud, Le monde à peu près, Paris, Les Editions de Minuit, 1996, p. 21-22.