Dimensiuni ale limbajului n context carceral

Le lecteur est mis devant une écriture qui dénonce la société de l’époque, en essayant de la changer.
La Mort du roi Tsongor, de ce point de vue se limite à peindre l’espace aussi exotique et coloré comme dans
la nouvelle de Mérimée. Laurent Gaudé se place assez loin de la société contemporaine, son désir étant de
s’isoler, ensemble avec son lecteur, dans un espace mythique. Pourtant, il est essentiel à remarquer le style de
l’écriture qui pour les deux récits respecte les rigueurs traditionnelles. Au XIX ème siècle, tout comme de nos
jours, la différence est presque inexistante. Cela explique le travail que Laurent Gaudé a déposé pour garder la
structure de la narration telle que le roman classique. Le but a été surtout d’offrir au public un cadre de conte,
dont il jouisse ensemble avec l’histoire qui se raconte sous ses yeux.
Si on se demande quelle voie prendra le roman, personne évidemment ne peut le savoir avec certitude.
L’une des voies du roman actuel se dessine déjà avec plus de netteté que les autres. Laurent Gaudé montre, à
travers ses deux récits, La mort du roi Tsongor et Le Soleil des Scorta que le réalisme trouve encore sa place
centrale dans le roman.
Le roman français du XXI ème siècle se remarque par la touche de modernité et par le défi qu’il lance de
plus en plus au récit dit traditionnel. Mais on ne saurait affirmer que le récit est mort. Certes, en grandes lignes
les tendances narratives ne sont plus les mêmes. Le monde actuel non plus ne s’identifie plus au romantisme
ou bien au classicisme, contraintes d’un daté, mais ce que la nouvelle littérature propose à son lecteur est de
lui accorder la confiance et la liberté. C’est la seule façon de pouvoir construire et d’offrir le plaisir de la
littérature. Une littérature rafraîchie, qui ne ressemble pas à tout ce qui a été dit avant, mais qui pourrait
correspondre aux attentes d’un lecteur nouveau. À la fois c’est une création qui choisit son chemin à travers
un monde riche en modèles.
Laurent Gaudé, tout comme un peintre, se sert dans son écriture, qui ne cesse pas de surprendre, de
deux éléments essentiels : « le chevalet » et « le pinceau ». Au premier il associe la structure traditionnelle du
récit, le personnage classique, le chronotope bien défini, ainsi que la présence de la description. Sur ce grand
« chevalet », il utilise le « pinceau » pour rajouter l’effet de réel, et disons, des « touches » de modernité.
Rien qu’à regarder de près la thématique de ses romans – on peut dire qu’il évite les deux penchants de
la création de ce début de millénaire en quête vaine de nouveauté frappante : des sujets « aberrants » et un
formalisme puissant. Lui, il est convaincu que le roman a d’abord besoin d’une histoire qui plonge au cœur du
lecteur pour y chercher les émotions les plus profondes. Il maîtrise ses récits sans aucune faiblesse tout en
refusant les images complaisantes de violence. Il se contente d’évoquer le mal par des affabulations et ainsi il
lui garde sa force (infernale des fois) sans le laisser exercer sa contagion.
La part d’humanité s’orne, en raison des circonstances de l’action - d’une part de romantisme. La
progression du récit, bien que préservée, recèle sa part d’ineffable, de mystère. Il faut attendre la fin de
l’histoire pour ne pas interpréter de travers.