Anais do IV Seminário de Pesquisa do Programa de Pós ...

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6. Retrato de Felipe IV (fragmento)
1657-60
Óleo sobre tela, 40,5 X 32,5 cm
Museo de Bellas Artes, Bilbao
É possível notar no primeiro retrato o jovem rei em trajes negros, retratado de corpo inteiro
onde somente seu rosto e mãos recebem a cor alva. A razão representada pela cabeça, e as
mãos que dirigem o reino ganham destaque, esta é uma das possibilidades de análise. É possível
deduzir o espaço em que o rei posou, pois a luz deixa entrever um móvel em que o rei parece se
apoiar.
Na segunda imagem o rei Felipe IV aparece vestido com trajes de batalha, remetendo aos
conflitos da Cataluña que ocorriam no momento em que foi pintado quadro. A representação do
poder da realeza espanhola nestes suntuosos trajes em tons prateado e vermelho pressupõe a
personificação do poder político do monarca, a intenção de afirmar seu caráter nobre e sua
autoridade. Este mesma vertente pode ser vista no retrato em Fraga, datado de 1644. No entanto,
aqui as marcas do tempo se mostram evidentes no rosto de Felipe IV, é um rosto cansado que
segura o cetro e ostenta o manto vermelho. Ele nos olha de perfil e não podemos ver seus pés, ou
seja, ele se sustém. Pode-se aqui fazer uma analogia com os rumores a respeito das deficiências
de autoridade do monarca em detrimento do destaque auferido pelo Conde Duque de Olivares.
O rei Felipe IV do retrato de 1655 e do retrato pintado entre 1657-1660 apresenta significativas
distinções do retrato ―em marrom e prata‖ de 1631-32. Naqueles há uma espécie de luz
esfumaçada, que dá a impressão de que temos de limpar os olhos para ver melhor. E, ao
contrário do último acima citado, o monarca aparece de corpo inteiro; pode-se perceber o
ambiente em que está e a pompa de suas roupas reais, que dão nome à tela.