Anais do IV Seminário de Pesquisa do Programa de Pós ...

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No retrato de 1657-60 a relação entre claro-escuro permite que se visualize a face
melancólica, enfadada e envelhecida do rei. Velázquez, vai compondo os retratos de forma a
esvaziar de formas e cores o plano de fundo dos retratos de acordo com a passagem do tempo.
Quanto à intencionalidade do pintor, isto é algo que se pode inferir e não determinar.
O plano de fundo marcado pela cor negra pode querer remeter-se a indefinição de
perspectivas de futuro, ou mesmo a um passado que não possui ―cores significativas‖. Já a face
melancólica de Felipe IV que se repete nos retratos, leva a crer que Velázquez intentou plasmar
em suas telas o ―rei sem alegria/personalidade‖ de que alguns autores falam.
No ato de observação desta seqüência de retratos, tem-se a impressão de que o Tempo para
Velázquez é o tempo extremamente efêmero, o responsável pela brevidade da vida. O tempo tem
estas características até mesmo para a realeza, isto pode ser pensado pela forma como
desmitifica o ―corpo‖ real ao representar enfado, melancolia e o envelhecimento.
Velázquez representa então uma partícula de tempo, o instante. Todavia um instante pode
simbolizar o momento eterno, pois após mais de três séculos a figura de Felipe IV e mesmo a de
Velázquez produz reflexões, estudos e suscita questões relativas ao momento em que viveram e
que a sociedade contemporânea vivencia.
Pensamos que há várias questões básicas passíveis de serem feitas no momento da análise
das imagens, por exemplo: Qual a data aproximada de conclusão da obra; quem a fez, para quem
a fez, qual seu suporte e sua dimensão; onde está atualmente: o que retrata e de que forma
retrata, qual o ambiente de fundo; o por quê da opção de trabalhar com telas as de
interior;semelhanças e diferenças entre as imagens e das outras obras do pintor, entre outras.
Nossa análise se fará de forma a considerar o conjunto dos retratos e a relação semelhança -
diferença entre eles no que concerne à questão da percepção da categoria Tempo por parte do
pintor.
No sentido de como ―ver uma imagem‖ nos inspiraremos na obra de autores como Huyghe 5 ,
cujas reflexões partem prioritariamente da Psicologia para analisar os ―instintos‖ do pintor como
indivíduo. Por outro lado Gombrich 6 tem sua argumentação voltada para uma análise
fundamentalmente social das obras de arte. Procuraremos articular um diálogo entre estes, os
demais autores que pesquisamos e as fontes, que são os retratos de Felipe IV feitos por Diego
Velázquez.
Pretende-se estabelecer uma relação entre o momento político e sócio-histórico em que pinta
os retratos em questão com as cores, representação da luz e outros elementos estéticos da
pintura de Velázquez que dêem conta de ―contribuir‖ para a elaboração de reflexões à respeito da
concepção de Tempo para esse emblemático pintor espanhol. Neste sentido, os resultados
obtidos das análises das imagens terão respaldo teórico nos conceitos de Indivíduo e Sociedade,
5 HUYGHE, René. Los poderes de la imagen.Trad. Juan-Eduardo Cirlot. Barcelona: Editorial Labor, 1968.
6 GOMBRICH, E.H. A História da arte. Trad.Álvaro Cabral. Editora LTC, 2000.