Anais do IV Seminário de Pesquisa do Programa de Pós ...

O próprio autor justifica:
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―Eu adoro cozinhar. Aprendi a fazê-lo na Itália (...) Lá aprendi a
respeitar o momento das refeições como algo sacro, um momento de
encontro privilegiado entre os comensais. Desde os primeiros
encontros com o roteirista Lusa Silvestre, estabelecemos que
Estômago seria uma ode à gastronomia, mas não àquela refinada e
culta, típica dos filmes internacionais sobre o assunto: o que nos
interessava era a ―baixa-gastronomia‖, a culinária de boteco.‖ 28
Ora, aí fica clara a intenção do diretor, em sua ―interpretação autojustificadora‖ 29 , o
significado que o autor atribui por meio da linguagem cinematográfica mas também por outros
componentes citados acima (site, entrevista, livros de receita, etc...) que além de produzirem e
reforçarem o sentido, viabilizam a obra comercialmente.
Adentrando agora no filme, passamos a perceber ainda a linguagem cinematográfica –
entendida como a combinação de cenários, som, música, interpretação, movimentos de câmera e
fotografia, enfim, a desconstrução do filme que nos chega ―pronto‖. Aí nota-se que não é apenas o
roteiro que denuncia a primazia da gastronomia, conforme posto acima. O fio condutor pautado no
dom culinário e os ―pontos de virada‖ da narrativa (desencadeadores de eventos essenciais)
fixados no preparo e degustação dos alimentos, enquanto base para as relações entre os
personagens e a conquista de poder, contam ainda com o reforço da utilização do primeiro plano
nos mesmos momentos30. Em algumas tomadas em que Raimundo Nonato está cozinhando a
iluminação é mais acentuada e o enquadramento aproxima o espectador daquele belo ―ritual‖,
muitas vezes ao som de uma música envolvente, propositalmente provocativos. Uma cena
emblemática vale ser comentada, de quando Raimundo Nonato descobre seu talento
gastronômico no boteco do seu Zulmiro: nesse momento o preparo das coxinhas e pastéis é bem
iluminado e filmado em primeiro plano (na comida), aproximando o espectador daquele ritual,
fazendo-o acompanhar o preparo da massa, do recheio, tudo no ritmo da música envolvente e
suavemente cantarolada por uma voz feminina. O tempo da cena é vagaroso e a câmera-lenta
aguça a atenção do público, que pode flagrar, além do modo de preparo e dos ingredientes
(mesmo o óleo-quente-marrom-escuro com restos de fritura), as unhas sujas do cozinheiro. A
beleza desta cena um tanto paradoxal representa uma espécie de cerimonial gastronômico, no
qual o ―pobre-coitado‖ se torna Cozinheiro. O envolver-se com o que a câmera mostra é uma
forma de atinar os sentidos para a arte de cozinhar do protagonista, mas do cozinhar no boteco,
lugar da ―baixa gastronomia‖ - tal como na cela do presídio, ―lugar da baixíssima gastronomia‖. As
cenas no Restaurante Bocaccio, para o qual Nonato ascende do boteco do seu Zulmiro não tem
uma fotografia tão cuidadosa no sentido de aguçar nossos sentidos pela culinária italiana, por
28 Retirado de: www.estomagoofilme.com.br, nov/ 2008.
29 RAMOS, Alcides Freire. Canibalismo... Op cit.
30 Ismail Xavier observa que o uso do primeiro plano – enquadramento que limita o campo de visão do
espectador a detalhes mais específicos – é útil para ―dar uma informação essencial para o andamento da
narrativa‖. XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico; a opacidade e a transparência. Rio de Janeiro: Paz
e Terra, 1984. p. 23