theorie des hörspiels und seiner mittel - Mediaculture online

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betreuten riesigen Theaterliteratur, einen allgemeinen Rahmenvertrag gegenüber dem
Funk als Ganzem an, demzufolge jede Sendung und jede Wiederholung ihren eigenen
Rechtsakt nötig macht. Wie widersinnig dieser Anspruch bei Hörspielen ist, geht auch
daraus hervor, daß die Verleger, von wenigen Ausnahmen abgesehen, Hörspiele
überhaupt nicht anzubieten haben. Hörspiele entstehen – die Gattung wie die einzelnen
Stücke – in direktem Kontakt zwischen Autoren und Senderredaktionen.
Der Urheberschutz, der gesetzliche Schutz künstlerischen Eigentums, ist eine große und
unentbehrliche Errungenschaft, doch muß darauf geachtet werden, daß die Arbeitsteilung,
die er ermöglicht, nicht die Kommunikation des Autors mit denen behindert, die an seinem
Werk mehr tun müssen, als es zu vervielfältigen oder zu drucken, nämlich künstlerisch
Entscheidendes. Für Gerhart Hauptmanns Erben oder für die des im Fernsehen
wiederentdeckten Meyer-Förster mag die Reduzierung auf ein bloßes Rechtsgeschäft
beim Vertrieb gut sein. Für die Nähe des jungen Autors zum schöpferischen Vorgang, der
ja nicht nur am Schreibtisch geschieht, sondern mit einer wichtigen Endphase im Theater
oder im Studio, entstehen falsche Perspektiven, wenn
z. B. in die Vertragsformulare Bestimmungen darüber einfließen, wieviel »Prozent« des
Textes ohne Sondergenehmigung des Verlegers höchstens geändert werden dürfen. Eine
fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit, die weder mit »Änderungen« noch mit
Verlegerrechten etwas zu tun hat, wird durch solche »Sicherungen« nur gefährdet. Für
eine notwendige sachliche Auseinandersetzung zwischen Produzent und Autor kann es
nicht einmal im Interesse des Autors liegen, wenn der Verleger, der schwerlich die Zeit
aufbringt, im Studio dabeizusein, mit drohenden Paragraphen im Hintergrund steht.
Man halte diese Äußerlichkeiten nicht für belanglos, sie sind es nicht. Ich bin überzeugt,
daß die Existenz des Hörspiels mehr als von der angeblich drohenden Konkurrenz des
Fernsehspiels davon abhängt, wieviel von der Gesinnungsgrundlage der alten
Vertragsformulare auch in Zukunft erhalten bleibt. Die besten deutschen Autoren, schon
Döblin und Benn, haben immer wieder ausgesprochen, wie wichtig das starke Gefühl
einer Interessengemeinschaft zwischen Schriftstellern und Rundfunk stets gewesen ist.
Man half sich gegenseitig, weil man das Bewußtsein hatte, einander zu brauchen. Dessen
können sich in gleicher Weise weder unsere Theater noch unser Fernsehspiel rühmen. Es
ist aber eine Gefahr, lebendige Interessenverhältnisse weiter als unbedingt notwendig in
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