theorie des hörspiels und seiner mittel - Mediaculture online

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das der Autor gleich nach vollbrachter Tat mit den nämlichen Worten, mit denen die
Begegnung zwischen ihm und dem Literaturkriminalisten begann, zu diktieren anhebt.
Hier ist kaum Exposition vonnöten, nur die Schablonesituation des von einem kleinen
journalistischen Esel interviewten prominenten und raffinierten Überesels. Alles weitere
wird im Dialog – nach Kriminalmethode – erst ausgewickelt.
Auch bei Hildesheimer gibt es kaum Exposition. Die Situation: ein streitbares Ehepaar
gräbt ein Gartenbeet um und stößt dabei auf eine Marmorquader, darunter eine Höhle.
Erst er, später sie gehen aus Neugier hinein, bleiben je drei Wochen, die ihnen angeblich
nur wie ein einziger Tag vorkommen, und erzählen dann von einem unterirdischen
Märchenpalast. Endlich steigen beide gemeinsam – und dabei in Wirklichkeit beide zum
erstenmal – hinab: kein Palast, doch die Erde über dem Eingang stürzt ein, so daß sie
gefangen sind, und ihr törichtes Zankverhältnis eine Weile in ein nie erlebtes, ernstes
Miteinander übergeht. Als sie einen Nebenausgang finden, ist alles wieder beim Alten.
Dürrenmatt und Hildesheimer sind aber – trotz dieser Ähnlichkeit – auch sehr
verschieden. Bei Dürrenmatt ist die Satire nicht Zweck, sondern Mittel, er will damit
theatralisch etwas sagen: gerade deshalb wirkt seine Abendstunde viel bösartiger als
Hildesheimers Ehehörspiel. Hildesheimer geht, so absurd sein Hörspieldialog scheint,
keineswegs vom Absurden aus, sondern von der Satire, aber er will nicht mit der Satire
etwas ausdrücken, sondern er will die Satire als Selbstzweck. Man lese bei Schiller nach
und verdolmetsche in unsere heutige Sprache, was er über die zwei verschiedenen
Anwendungen der Satire in Naive und sentimentalische Dichtung sagt. Die »pathetische
Satire«, die »nur erhabene Seelen« – übersetzen wir frei »Dramatiker« – beherrschen,
steht der »spottenden Satire« gegenüber, die »nur einem schönen Herzen gelingen« kann
– was sich nicht, auch nicht einmal frei übersetzen läßt –, oder soll man von einem
»lyrischen Herzen« reden? »Nur dem schönen Herzen ist es verliehen, unabhängig von
dem Gegenstand seines Wirkens in jeder seiner Äußerungen ein vollendetes Bild von sich
selbst abzuprägen.« Der Dramatiker ist nicht frei vom Gegenstand. Er muß – siehe oben!
– »etwas« auswickeln und braucht scharf pointierte Handlungsabläufe. Im Drama, in der
Alten Dame zum Beispiel, macht Dürrenmatt das Tragische zum Grotesken, indem er eine
alte Hure tragische Göttin spielen läßt, aber schließlich wird ihr tragischer Fluch durch die
wirklich tragische Haltung ihres Gegenspielers unwirksam. Alles große Vorgänge, die
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