theorie des hörspiels und seiner mittel - Mediaculture online

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Widerspruchsvollen, nicht absolut Konsequenten, Neues zu entwickeln – leichter als aus
einem im Positiven und Negativen »vollendeten« Stil. Andererseits dürfen wir nicht jene
Skepsis vergessen, von der ich sprach, jenen Verdacht, daß wir uns vielleicht im
Wellental eines Understatements befinden, in dem Schröder-Jahn dann den extremsten
Punkt einnähme.
Im übrigen hat sich, da die Gruppe der vielseitigen Regisseure, die sonst auch dem
Hörspiel zur Verfügung stand, heute oft durch Fernsehverträge absorbiert ist, eine
symptomatische Entwicklung ergeben. Mehr und mehr werden Autoren als Regisseure
herangezogen – und zwar solche, die sich schon früher wiederholt in diesem Metier
erprobt haben. Nicht als ob sie nun ihre eigenen Stücke inszenierten: im Gegenteil, damit
sich die Vorzüge und Fehler von Regisseur und Autor nicht überlagern und potenzieren,
ist es besser, sie nehmen sich fremder Texte an. So hat Martin Walser höchst
eindrucksvolle Produktionen besonders von Weyrauch-Manuskripten geliefert, deren
Inszenierung, da sie fast immer auch etwas Deklamatorisches haben, stets ein
schwieriges Problem war. Außerordentlich überzeugend war als Regisseur vor allem auch
Heinz von Cramer, der, von Haus aus Musiker, den einzigartigen Vorzug besitzt, sich die
notwendigen musikalischen Akzente selbst schaffen zu können, was er mit einer
erstaunlichen Improvisationsmethode oft erst im Studio, während der Inszenierung,
keineswegs immer wie die anderen im voraus, zu tun pflegt. Cramers Produktionen, etwa
von Hildesheimers Opfer Helena und Unter der Erde, besonders aber von Nelly Sachs’ Eli,
beweisen, daß sich auch aus dem von Schröder-Jahn angefangenen Stil, aus der
Kultivierung der Stille, noch weitere Entwicklungen ergeben können.
Auf alle Fälle ist bemerkenswert, daß Autoren sich auch zu Inszenierungen rufen lassen.
Selbst darin ist die Situation des Hörspiels der des Films genau entgegengesetzt. Dort
schreiben sich, wie Beispiele lehren, zur Not die Regisseure ihre Texte selber, die Texte
sind halt nicht so wichtig. Hier aber sind – nicht nur zur Not – die Schriftsteller auch zur
Verwirklichung des Worts, zur Mithilfe bei seiner Verlautbarung bereit. Sie mußten ja für
die Hörspielkunst ohnehin über das Schreiben hinaus das Hören und die
»Sprachstellerei« erlernen.
Sogar die Erörterung der Produktionsprobleme weist im Hörspiel auf den Autor zurück. So
soll nun von den Autoren gesprochen werden.
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