Kulturelle Vielfalt deutscher Literatur, Sprache und ... - SUB Göttingen

Wie europäisch ist das deutsche Theater? 195
von einer begrenzten Reichweite: Das ist seine Stärke und seine Schwäche zugleich.
Natürlich gab und gibt es auch im Sprechtheater Persönlichkeiten von europäischem
Format und weit über das Regionale und Nationale hinausweisender Ausstrahlung:
Konstantin Sergejewitsch Stanislawski und sein Moskauer Künstlertheater;
Max Reinhardt mit seinem gesamtkünstlerischen Ansatz, Peter Brook, Ariane
Mnouchkine mit ihrem Théâtre du Soleil, Peter Zadek oder Luc Bondy. Diese Regisseure
und Theatermacher haben durch ihren spezifischen künstlerischen Ansatz,
ihr über Sprach- und Landesgrenzen hinausweisendes Schaffen, Wegmarken in der
europäischen Theatergeschichte gesetzt.
Dem gegenüber stehen die sehr eigenen, historisch gewachsenen Theatersysteme,
die schon organisatorisch wenig kompatibel sind: die auf eine Metropole
ausgerichteten Kulturnationen wie Frankreich oder England. Die auf eine freie,
flexible Arbeitsweise gründende Tradition, wie sie etwa in Belgien und den Niederlanden
anzutreffen ist. Und schließlich das föderale und weit verzweigte öffentliche
Theatermodell, das als – ausnahmsweise erfreuliches – Erbe deutscher Kleinstaaterei
die hiesige Darstellungskunst bis heute prägt.
Deutschland verfügt über ein dichtes Netz von Staats-, Stadt- und Landestheater,
die allesamt aus öffentlichen Mitteln gefördert werden. Dabei sind die Staatstheater,
anders als der Name vermuten lässt, keineswegs in Berlin angesiedelt, sondern
malerisch über das ganze Land verteilt. Fast jedes Bundesland leistet sich zwischen
einem und drei solcher Häuser als kulturelle Aushängeschilder. Niedersachsen zum
Beispiel, das Bundesland, zu dem auch Göttingen gehört, betreibt drei Staatstheater
– und zwar in Hannover, Braunschweig und Oldenburg. Dazu kommen die
Stadttheater, die die Menschen vor Ort kulturell bereichern sollen, und die Landestheater,
die mit mobilen Produktionen die Fläche bespielen, das heißt in all jenen kleinen
und mittelgroßen Städten gastieren, die über keinen eigenen professionellen Theaterbetrieb
verfügen. All diese Theater beschäftigen ein stehendes Ensemble, also fest
angestellte Schauspieler, Sänger, Tänzer, Orchestermusiker, Chöre, Dramaturgen,
Techniker und Handwerker, und erarbeiten pro Jahr ein vielfältiges Repertoire von
Schauspielen, Opern und Tanzabenden. Als vierte Sparte wird vielerorts zudem ein
eigenes Programm für Kinder und Jugendliche angeboten. Das Schauspiel ist die
quantitativ stärkste Sparte. Über ein eigenes Tanz- und Musiktheater verfügen nur
Staats- und große Stadttheater. Auf dem Spielplan des Schauspiels stehen neben
dem deutschen, europäischen und nordamerikanischen Dramenkanon Gegenwartsstücke
aus eben diesen Kulturkreisen. Ausnahmen bestätigen – zumindest
bislang – die Regel. Ungeachtet der Vielfalt der Titel und Themen verstehen sich
die Theater – sieht man einmal von den Bühnen in Berlin, Hamburg und München
ab – dezidiert als regionale Umschlagplätze von Kunst und Kommunikation.
Kaum ein deutscher Intendant, der sein Amt ohne das Bekenntnis antritt, Theater
für die Stadt und die Region machen zu wollen, wohl wissend, dass ihn mittelfristig nur
eine überregionale Resonanz im Sattel hält. Ein Widerspruch, der im deutschen
Theater gewissermaßen systemimmanent ist: Einerseits möchte man sein Theater