Ser de Imagen y de Signos Abordajes del Patrimonio Cultural. Editado por el Doctorado en Patrimonio Cultural de la Universidad Latinoamerican

por: Jenny González Muñoz
patrimonio brasileiro, os falares, os cantos, as lendas, as magias, a medicina e a culinária
indígenas” 5 (Oliven, 2009, p. 81), estando plenamente consciente de que la cultura no
abarca apenas construcciones y monumentos, pues las prácticas del pueblo, y más
aún las ancestrales, también tienen características dignas de ser preservadas. A lo
largo de las reflexiones, el autor hace referencia a leyes que se fueron instituyendo en
Brasil desde la Constitución Federal de 1988 y el Decreto 3.551, sobre el Registro de
los bienes culturales de “naturaleza inmaterial”, y la creación de los Libros de Registro,
lo que devela como puntos significativos para una nueva visión sobre el patrimonio
cultural. Para concluir, Oliven deja abiertas interrogantes sobre lo lícito o ilícito de las
transformaciones y cambios de las manifestaciones inmateriales en contraposición a
lo que se ha dado en llamar lo tradicional, siendo que lo verdaderamente importante
de ellas es la carga simbólica que es reconocida y ejercida por las comunidades.
Por su parte, Regina Abreu en el artículo “Tesouros humanos vivos ou quando as
pessoas transformam-se em Patrimônio Cultural – Notas sobre a experiência francesa
de distinção do Mestres da Arte”, comienza hablando sobre las mudanzas que han
venido experimentando las diversas tradiciones, modos de hacer, saberes, y demás,
a través de los siglos y cómo la presencia de la globalización ha sido un factor
importante respecto a esos cambios. Hace referencia a la UNESCO, institución que en
1993 por medio de su consejo consultivo “definiu como ação prioritária um programa
de valorização dos mestres em diferentes ofícios, por todo o globo terrestre” 6
(Abreu, 2009, p. 83), lo cual toma como punto de partida para destacar el rol de dicha
organización internacional en lo concerniente a las definiciones de patrimonio cultural
inmaterial, también llamado por Abreu “intagible”, 7 lo que, tanto busca velar por los
bienes patrimoniales en si como establecer bases para su salvaguarda y revitalización
para las futuras generaciones, puesto que su carácter “efímero” lo torna vulnerable y,
por ende, blanco fácil para la desaparición.
A partir de experiencias de países orientales como es el caso de Japón, República
de Corea, Filipinas y Tailandia, en cuanto a la valoración sobre todo del “saber hacer”,
representado por los “Tesoros humanos vivos” de comunidades y regiones, la UNESCO
comienza a trabajar en el proyecto Tesoros humanos vivos, lo que da lugar que en
1998 en Francia, se cree el programa “Maestros del Arte”, que busca continuar con
la recomendación del ente internacional, reconociendo las competencias y técnicas
empleadas por maestros conocedores de oficios del arte íntimamente ligados con la
tradición e innovación francesas. El objetivo de dicho programa, según resalta Abreu,
consiste en “distinguir aqueles que se destacam por um ‘saber-fazer’ de excelência e
em encorajá-los a compartilhar seus conhecimentos, com alunos capazes de perpetuar
essas competências” 8 (Abreu, 2009, p. 87), como se ve, lo que se busca es valorar el
aprendizaje de esos maestros del pueblo, pero con una visión de salvaguarda y de
trasmisión de conocimientos, es decir, hay una óptica tanto ética como pedagógica.
Basada en todo esto, Regina Abreu apunta, brevemente, su experiencia de investigación
al haber trabajado realizando entrevistas a cinco “Maestros del arte” franceses, siendo
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