Ser de Imagen y de Signos Abordajes del Patrimonio Cultural. Editado por el Doctorado en Patrimonio Cultural de la Universidad Latinoamerican

por: Gabriel Gómez
híbridos. El aporte de este antecedente al presente trabajo de investigación es valioso,
por cuanto a la recopilación y exhaustivo análisis de todo lo concerniente al arpa
en Canarias que se realizó desde el punto de vista histórico, interpretativo, creativo,
pedagógico, artístico y organológico, siguiéndole la pista tanto al ámbito de cada
una de las siete islas que conforman el Archipiélago como en el ámbito peninsular e
internacional como es el caso de Portugal.
Agerkop (2012), en su trabajo La bandola de Venezuela: el lugar y la innovación
musical aborda el tema de la bandola en Venezuela, un instrumento musical que
salió del anonimato para ganar difusión en todo el país, al lado del cuatro y del arpa.
Plantea que existe un vínculo particular entre el instrumento y el lugar o espacio de
procedencia; hay una diferencia entre la dinámica del desarrollo
de la bandola en regiones rurales y en la capital. Asimismo, asevera que en las últimas
décadas, el instrumento ha sido utilizado por grupos musicales e instrumentistas en
Caracas, la capital del país, entrando en la dinámica de la innovación musical. Del
mismo modo, habla de la fiesta del joropo que es el contexto donde la bandola luce
como instrumento solista, con el acompañamiento de un cuatro y un par de maracas.
Ardalan (2012), en su trabajo Persian Music meets West. [La Música persa encontrada
en Occidente”] compara la manera de interpretar la música occidental europea con la
del mundo musical persa, en una forma comprensible para la de los no persas, a partir
de la experiencia del autor como ejecutante del instrumento se-taar y de la guitarra
en un tema tan controversial como lo es el componer en pérsico con instrumentos
no tradicionales, debido a las características de dicha música, teniendo en cuenta su
intervalos irregulares, incluyendo cuartos de tono o digamos tres cuartos de tono y
de cómo emplear el concepto armonía en dicha música, traduciendo su música patria
al lenguaje musical a la occidental. La importancia de esta investigación radica en el
esfuerzo para implementar la música iraní en los instrumentos musicales occidentales,
representándose en dos composiciones para la guitarra al comparar dos mundos
completamente diferentes, con la realización de un concierto de música tanto en el
se-taar y guitarra.
Hernández (2010), en su trabajo La obra compositiva de Emilio Pujol (*1886 †1980):
Estudio Comparativo, Catálogo y Edición Crítica, se trazó como objetivo principal,
recuperar la totalidad de la obra compositiva de Emilio Pujol y ponerla al alcance de
ejecutantes, maestros e investigadores. La importancia de esta investigación llevada
a cabo ha permitido recopilar en un solo trabajo una enorme cantidad de datos y
valorar su objetividad y fiabilidad al cotejarlas con otras fuentes. Dicho trabajo está
dividido en tres volúmenes. Los volúmenes segundo y tercero contienen los resultados
de un largo trabajo de recuperación, catalogación y estudio de todas las fuentes
disponibles hasta ahora dispersas en diferentes colecciones de su obra compositiva.
Mientras que el primer volumen, es un acercamiento general y un inicial intento de
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