Ser de Imagen y de Signos Abordajes del Patrimonio Cultural. Editado por el Doctorado en Patrimonio Cultural de la Universidad Latinoamerican

Be name Khoda - En el nombre de Dios
Bandola y Barbat-Taar: Patrimonio Cultural Venezolano e Iraní
valorar la trascendencia de esta producción, en tanto representativa de un estilo de
composición para guitarra en uso durante la primera mitad del siglo xx y su influencia
en el desarrollo de nuevas tendencias durante los años subsiguientes.
Porras (2010), en su trabajo Los instrumentos musicales en el Románico Jacobeo:
estudio organológico, evolutivo y artístico - simbólico, lleva a cabo una labor
interdisciplinar en la que se fundan elementos artísticos (plásticos e iconográficos)
y musicales, de manera que la escultura y la pintura presentes habitualmente en la
Arquitectura, se conviertan en materias auxiliares de la musicología, definida ésta
como la ciencia que estudia la música en todos sus aspectos históricos, comparativos
y teóricos que tiene entre sus ramas más importantes la organología, que se centra
básicamente en tres campos de estudio: origen y clasificación de los instrumentos a
partir de aspectos etnológicos y antropológicos, descripción material de los mismos y
técnicas interpretativas específicas. La investigación nos da una clara idea de cómo en
la época medieval, la iconografía se presenta como una ciencia auxiliar fundamental
para el desarrollo de la organología, puesto que numerosas edificaciones del momento
cuentan con representaciones más o menos fidedignas de diferentes instrumentos
musicales, lo que deberá ser tomado como punto de partida para un análisis riguroso
posterior.
El aporte de este antecedente al presente trabajo investigación, estudia el Periodo
del Románico a lo largo del Camino de Santiago, para el desarrollo posterior de
instrumentos de música: muchos de ellos evolucionarán mientras que otros irán
quedando obsoletos y, gradualmente, serán menos utilizados y desaparecerán.
Asimismo, la importancia que tuvo el Camino de Santiago, con sus diferentes ramales,
para el desarrollo de aspectos sociales y artísticos:
numerosos extranjeros, concretamente francos, contribuyeron activamente a la
repoblación de aquellas zonas que iban siendo reconquistadas a los árabes. La
literatura también se vio favorecida por esta ruta en un momento (siglo XI) en el
que peregrinos y cruzados, que regresaban de combatir contra los musulmanes,
comenzaron a considerar como «patrón» a Carlomagno y sus ejércitos.
La música no podía ser una excepción: los principales avances de la época en este
terreno (nacimiento y desarrollo de la polifonía), fueron conocidos y «exportados»
desde escuelas situadas en París y otras localidades del Camino, destacando sobre
todas, las de San Marcial de Limoges y la de Santiago. Por último, en el contexto
artístico, debemos hablar de las iglesias de peregrinación, templos que presentan
una estructura y una tipología común especialmente indicada para acoger grandes
grupos de peregrinos ávidos de ver y rezar ante las reliquias de diferentes santos.
Farhat (2004), en su trabajo The Dastgah Concept in Persian Music [El Concepto
Dastgah en la Música Persa], nos comenta acerca de la tradición del arte de interpretar
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