Ser de Imagen y de Signos Abordajes del Patrimonio Cultural. Editado por el Doctorado en Patrimonio Cultural de la Universidad Latinoamerican

por: Gabriel Gómez
Para el caso, la bandola venezolana, es procedente de la familia de los laúdes europeos
que, a su vez, derivan del barbat iraní-persa u oúd árabe, pero para ahondar más es
preciso realizar un estudio de sobre ambos instrumentos como aporte y construcción
teórica al patrimonio cultural latinoamericano, caribeño y asiático.
Lo que se canta, se escucha y se toca: repertorios tradicionales
El Diccionario de Cultura Popular (1998, p. 368) nos dice que “El joropo [es] uno de los
géneros más antiguos extendidos en nuestro país”, y la Enciclopedia de la Música en
Venezuela (1998, p. 69) nos dice que el joropo es un “término que se refiere a un baile
folklórico así como a la música que le anima, y que es considerado como la expresión
de mayor raigambre dentro de la música popular tradicional venezolana”, asimismo
(1998, p. 70) que el joropo en Venezuela “es de amplía dispersión, reconociéndosele
según la región por los nombres de: joropo llanero, central, centro-occidental y
oriental; diferenciándose éstos entre sí por los instrumentos empleados, las variantes
musicales, el sentido literario de la estrofas cantadas, y la coreografía del baile”.
El día 28 de marzo de 2014, quedó establecido en Gaceta Oficial Nº 40.382, la
declaratoria como Bien de Interés Cultural al Joropo Tradicional venezolano, siendo
reconocido como elemento integrador de festividades y manifestaciones colectivas
en todo el territorio nacional.
En consecuencia, el joropo se diversificó en variantes, cada una relacionada con un
espacio geográfico. Se distinguen entre otros, el joropo central o tuyero ejecutado con
arpa, marca y voz (buche), el joropo oriental, el joropo central de bandola, el joropo
guayanés, el joropo andino, el joropo llanero y el joropo larense. (Agerkop, 2012, p. 91)
El radif en el repertorio tradicional de la música clásica iraní constituye la esencia de
la cultura musical persa. Cuenta con más de 250 unidades melódicas, denominadas
gushe y organizadas en ciclos, y posee un sustrato modal de base que viene a ser
el telón de fondo al que se añaden los motivos melódicos más diversos. Aunque
la interpretación de la música tradicional iraní se basa esencialmente en el arte de
la improvisación –en función del estado de ánimo del artista y las reacciones del
auditorio–, los músicos dedican varios años a dominar el radif por contener éste el
conjunto de elementos imprescindibles para sus interpretaciones y composiciones.
El radif puede ser vocal o instrumental y se interpreta con instrumentos que exigen
técnicas de ejecución diversas: laúdes de mástil largo llamados tār y setār; cítara
santur, cuyas cuerdas se golpean con macillos; vihuela de péndola kamānche; y flauta
de caña ney.
Transmitido oralmente de maestros a discípulos, el radif encarna a la vez la estética y
la filosofía de la cultura musical persa. Su aprendizaje exige como mínimo diez años
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