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Feminismos negros
la objetivación de la sexualidad de las mujeres dentro de un orden patriarcal;
pero que al tiempo reclama los cuerpos de las mujeres como sujetos sensuales y
sexuales. Carby otorga a estas mujeres el papel de intelectuales orgánicas, en el
sentido gramsciano del término. No solo eran parte de la comunidad sujeto de
su música, eran también producto del movimiento rural-urbano. Carby analiza
desde este contexto social, las migraciones rural-urbanas (sur-norte), la forma
en que las actuaciones y los discos refl ejaron y marcaron las relaciones sexuales
dentro de la comunidad negra, así como el terreno cultural en el que las diferencias
sexuales se disputaban y redefi nían. 22
Ángela Davis parte del trabajo de Carby y de su obra anterior Mujeres,
«raza» y clase, para buscar en el blues femenino de los años veinte los rastros
y rostros de una tradición secreta de un feminismo de clase trabajadora, que
coexiste junto a una tradición de clase media negra, pero cuyos códigos y
formas de expresión eran completamente distintos. Frente a la obra (escrita)
de las intelectuales del feminismo negro, referentes tradicionales del movimiento
feminista negro, los textos (no escritos) del blues femenino aparecen
como el vehículo de expresión de las ideas producidas en y por las mujeres
pobres y de clase trabajadora, aquéllas que nunca podrían acceder a los textos
escritos y aquellas que tampoco se reconocen ―salvo desde las categorías de
exclusión― en las imágenes que de ellas proyecta tanto el sistema hegemónico
(blanco) como la clase media negra. En este sentido, el blues es el heredero
de las canciones de trabajo y de los espirituales de la época de la esclavitud.
Músicas que conseguían traducir los deseos y los lamentos de la población
negra en una expresión de carácter colectivo, en un discurso que, en la medida
en que era inaccesible para los grupos dominantes, funcionaba como una
expresión comunitaria de la experiencia de ser negro. Pero mientras la música
de la esclavitud ―ambas, la secular y la religiosa― era la quintaesencia de la
música colectiva en el sentido de que era colectivamente creada y refl ejaba al
anhelo de la comunidad por la libertad, el blues ―la forma musical afroamericana
predominante del periodo post-esclavitud― articuló una nueva valoración
de los distintos deseos y necesidades emocionales. El nacimiento del
blues es una prueba estética de nuevas realidades psicosociales entre la población
negra. Frente a los referentes colectivos del periodo anterior, se incorporan
dos rasgos del sistema hegemónico, la individualidad y la diferenciación
sexual. Ángela Davis ya había argumentado en trabajos anteriores que la población
negra había conseguido durante la esclavitud la hazaña prodigiosa de
22 Hazel Carby, «It Jus Be’s Dat Way Sometime: The Sexual Politics of Women’s Blues», Radical
America, vol. 20, núm. 4, 1986, pp. 9-24.
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