guimarães rosa - Academia Mineira de Letras

Mário de Andrade e Jacques Maritain ________________________________ Paulo Sérgio Malheiros dos Santos 215
mundo imensamente secular, humanizado; mas, ao mesmo tempo, nele tudo
ainda é sagrado, redimido pelo sangue do Redentor e nenhum outro estilo
arquitetônico exprime tamanha exaltação mística. A cidade vive em função de
sua catedral que faz a ponte do humano ao divino e está para seu mundo como
o teatro estava para a ética dos gregos. Aos poucos, essa sagração do Universo,
congregada pela cristandade medieval, vai se dissolver; e desamparado de sua
religiosidade, o homem “existencialista” do fim do século XV começa a
“procurar em terra hostil um lugar para sua autonomia recém descoberta”.
(MARITAIN, 1999: 34).
A terra hostil se revelará, depois, fértil. E uma terceira fase inicia-se com
o Renascimento. São várias as conquistas a justificar tal nome – os progressos
científicos, o conhecimento astronômico e da própria Terra, revelada pelas
grandes navegações, o estudo da anatomia, a perspectiva na pintura. Um
sentimento de poder e de ambição concorre para a explosão do individualismo.
Sob esse aspecto, inicia-se a Modernidade. O homem percebe-se como criador.
As Coisas, a natureza, quando o homem as retrata, servem-lhe apenas de
pretexto para a criação de um universo imaginário e pessoal. Mais que o objeto
representado, valoriza-se subjetivamente o modo segundo o qual o artista
realiza o retrato. E este traz, necessariamente, a marca individual de seu autor
(cf. MARITAIN, op. cit.: 36).
Aparece o desejo da fama; o artista deseja ser conhecido e admirado em
vida e entre os vivos. Dois gêneros artísticos, de pouca conta até então, tornamse
comuns, testemunhando o apreço à vida temporal: o retrato pessoal, quase
inexistente na Idade Média, aparece, então, com a exigência de fidelidade ao
modelo; e as biografias, inclusive as de artistas – como o livro de Vasari sobre
arquitetos, pintores e escultores italianos – substituem as edificantes Vidas dos
Santos. Em muitas pinturas religiosas, o retrato do pintor ou do seu patrono
convive com as figuras sagradas. O corpo humano, vestido no período anterior,
desnuda-se pelo exemplo da Antigüidade e é estudado cientificamente, bastando-nos
lembrar as dissecações encomendadas por Leonardo da Vinci. Ou
seja, o corpo humano deixa de representar uma dimensão do divino e passa a
ser observado, não só no seu exterior, mas também interiormente, com interesse
anatômico.
Nos séculos seguintes, contrastando com esse período de descobertas e
criatividade, há uma forte tendência à normatização, à ditadura de modelos
impostos e padronizados. Mas nem a tendência clássica para o academismo,
para o naturalismo mimético e o gosto pela perfeição dos meios, característicos
dos dois séculos posteriores, foram insuficientes para destruir a afirmação da