guimarães rosa - Academia Mineira de Letras

Bracher, a arte e os enigmas entre o homem e o artista _________________________________ Mauro Werkema 229
entre a sensibilidade (sistema límbico) e o intelecto (córtex)”, diz Daniel Piza
em comentário crítico ao artigo “Argumentação contra a morte da arte”, de
Ferreira Gullar. E avança: quando a imagem chega à retina, aciona reação
neural e química cerebral. E afirma: “Disso se conclui, por exemplo, que como
o olho possui estrutura harmônica, não é à toa que temos um senso harmônico,
um gosto pela harmonia”. A presença desta “harmonia” – vista como relações
simétricas e a opção pela linha reta ou com a exatidão entre o real e o retratado
– com o classicismo e o impressionismo, têm sido motivo de grande discussão
na teoria da arte. De toda esta questão, Merleau-Ponty nos dá leituras profundas
na sua obra sobre a relação entre o vidente e o visível, em especial em O olho e
o espírito e O visível e o invisível.
Em Bracher, a arte é um grande “exercício humano e espiritual”. Demonstra
a beleza e o mistério do espírito humano, em que “a sensibilidade,
como capacidade de perceber e emocionar-se”, é condição fundamental: “É o
ato inaugural”, diz Bracher. “Pode ser aprimorado pela cultura”, diz, mas com a
advertência de que o processo educacional nunca poderá ser autoritário ou
limitativo das eclosões instintivas. Na boa escola de arte, o aluno deve
suplantar o professor, indo além dos processos de padronização e universalização,
ou de implantar um conhecimento único, características inerentes ao que
se chama educar. “Os eixos culturais são nossos signos condicionantes. Mas
que precisam ser detonados para se conseguir em canais de expressão. É algo
que tem a ver com a afirmativa de que cante sua província e serás universal, se
mantida a sua singularidade ou matricidade”.
O artista será sempre um ser em perplexidade: “Tem uma dor permanente
decorrente de não ser o que gostaria de ser. Vive momentos de tristeza e
alegria, ambos sendo condição para a arte”. Mas não será possível irromper o
processo criativo sem “a desconstrução, palavra-chave do nosso mundo em
transformação, que só se realiza a partir de um “inconformismo”, gerador de
energia interna, que se exterioriza em impulsos criativos”. É algo como desprender-se
do padronizado, do comum, propiciando a paixão explosiva.
Com uma nova trajetória artística, Carlos Bracher trabalha intensamente.
Escreveu um “roteiro da sensibilidade” sobre Ouro Preto, com pinturas em
guache expressando sua visão sobre a velha cidade. Completou a Série Brasília
e publicou livro com texto e pinturas exaltando a cidade de Juscelino, Niemeyer
e Lúcio Costa. Realizou exposições, nos últimos três meses, no Museu da
República, em Brasília, na Abadia de Neumünster, em Luxemburgo, no Palácio
dos Governadores, em Bruges, na Bélgica, na Galeria da Embaixada Brasileira,
em Buxelas, e prepara mostras em Frankfurt, Zürich, Oslo e Praga.